Setim@rte

2009-05-19T15:06:00.006-03:00

MENINAMÁ.COM (HARD CANDY):
Neste momento, bilhões de pessoas no mundo estão conectadas à internet. Algumas delas estão vendo emails; outros, participam de chats ou conversas no MSN. No mundo digital temos informações em excesso, mas a mais importante delas não está ao nosso alcance: quem é de verdade a pessoa que está teclando neste momento com você?

Esta premissa faz parte da base do filme Meninamá.com. Ele começa com um chat entre uma menina de 14 anos e um homem de mais de 30. Eles marcam um encontro real depois de três semanas de conversas virtuais. Ao se conhecerem em um bar, a simpatia é mútua. Halley Stark (Ellen Page), a menina, é extremamente precoce para sua idade. Jeff Kohlver (Patrick Wilson) é fotógrafo e está encantado com o que vê. Ele a convida para ir à sua casa ouvir música. E Hayley aceita.

A partir daí o filme torna-se mais e mais tenso. E esta tensão sofre várias reviravoltas. Em primeiro lugar, ficamos nervosos com o fato da menina ter ido para a casa de um homem mais velho e desconhecido. Só que depois, vemos que Hayley tem seus propósitos e não é assim tão sem-noção.

Meninamá.com é, no mínimo, sensacional. Adoro filmes que mexem com o psicológico da gente. E este é um destes exemplares. A história é construída em cima de uma premissa de justiça a qualquer preço que acaba fazendo você torcer para o vingador, embora sinta pena do “bandido”. Mas, quem ali é bandido ou mocinho? Tudo depende do foco e do momento do filme.

Um dos pontos altos é a câmera, que não pára um minuto. Este efeito dá a sensação de caos e urgência que o filme exige. Os fatos ocorrem e se justificam. E no final, você se sente aliviado depois de tanta tensão.

Há algum tempo estou de olho na atriz Ellen Page e cada vez ela me surpreende mais. Sua Hayley tem a doçura e dureza pertinentes para o papel de uma menina de 14 anos que tem um objetivo sério. Sério demais para a sua idade. Não vou me surpreender se Page ganhar vários Oscars nos próximos anos. Ela está melhor a cada trabalho.

Finalizando, Meninamá.com é daqueles filmes que você não pode perder. Principalmente se gostar de suspense e filmes com teor psicológico. À princípio, lembra levemente Jogos Mortais (o primeiro, que é o melhor. O resto é lixo). Mas é bem mais polêmico. Imperdível. NOTA: 9.

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Melhor diálogo do filme:
- Você não parece o tipo de cara que precisa conhecer garotas na internet (Hayley Stark - Ellen Page)

- Bom, eu acho que às vezes é melhor conhecer as pessoas online primeiro. Você entende como elas são por dentro. Quando você é fotógrafo, você descobre muito rápido que o rosto das pessoas mente. (Jeff Kohlver - Patrick Wilson)

- Meu rosto mente? (Hayley Stark)

MENINAMÁ.COM (Hard Candy) - 2005 - Gênero: Suspense - Direção: David Slade /// Ellen Page, Patrick Wilson, Sandra Oh // Imagem: Google Images.

2009-05-19T15:05:00.006-03:00

LINHA DE PASSE (Idem):
São Paulo, Bairro Líder. Uma comunidade carente de São Paulo. Este é o pano de fundo para o filme Linha de Passe, de Walter Salles e Daniella Thomas. Ele mostra a vida de uma família muito peculiar e, ao mesmo tempo, muito comum nestas regiões de pobreza. Uma mãe sozinha comanda seus quatro filhos e ainda espera um quinto. Esta é a realidade da maioria das famílias pobres brasileiras.

Cleusa (Sandra Coverloni) é a mãe que trabalha duro como empregada doméstica e que precisa manter seus filhos na linha. Sua maior paixão é o Corínthians. Como única mulher e figura materna e paterna, ela corta um dobrado para criar e guiar seus quatro filhos de pais diferentes. Denis (João Baldasserini) é o mais velho. Ele é motoboy e tem um filho pequeno que ajuda a criar. Dinho (Geraldo Rodrigues) é o segundo e trabalha como frentista. Tem um passado misterioso e desabonador. Hoje, arrependido, frequenta uma igreja evangélica. Dario (Vinicius Oliveira) está prestes a completar 18 anos e vive um dilema. Ele sonha em se tornar jogador de futebol profissional. Enfrenta várias “peneiras” de clubes, é bom de bola, mas não consegue uma chance. Coisa muito comum para milhares de brasileiros. Agora, chegando a maioridade, ele acredita que suas chances de ser escolhido por um olheiro diminuíram. Reginaldo (Kaique Jesus Santos) é estudante e o filho mais novo - enquanto o bebê não nasce. É o mais solitário dos filhos de Cleusa. Seu sonho é descobrir quem é seu pai. A única coisa que ele sabe é este é motorista de ônibus. Passa seus dias andando de uma linha a outra dos coletivos de São Paulo, imaginando qual motorista é o seu pai.

Linha de passe é uma história muito real. A luta diária por emprego, a vida sem perspectivas, os sonhos frustrados, a ausência de figura paterna etc. são problemas comuns na vida de muitos brasileiros das camadas mais pobres. Cleuza e seus filhos vivem o dia-a-dia sem grandes sonhos. O único que sai desta característica é Dario, que quer ser jogador profissional e mudar de vida. Os outros filhos vivem no limiar entre o que é certo e o que é errado. O que deve ou não ser feito.

É um filme muito sensível e comovente. As atuações estão irrepreensíveis. Sandra Coverloni é destaque no papel da mãe forte, dura, batalhadora e que ama seus filhos. Por isso é tão questionadora e se mete na vida de cada um dos filhos. Não é à toa que a atriz ganhou prêmio em Cannes. Cleuza é uma mulher muito forte e comum. Todo dia esbarramos com alguma Cleuza por aí. O elenco faz o filme fluir como uma boa partida de futebol. São como um time campeão. NOTA: 8.

Melhor diálogo do filme: Não lembro de alguma marcante.

LINHA DE PASSE (Idem) - 2008 - Gênero: Drama - Direção: Walter Salles & Daniela Thomas /// Sandra Corveloni, João Baldasserini, Geraldo Rodrigues, Vinícius de Oliveira, Kaique Jesus Santos. // Imagem: Google Images.

2009-05-05T15:25:00.005-03:00

CINEMA PARADISO (CINEMA PARADISO):
Demorei muito para assistir este filme. Dizer que é uma obra-prima é chover no molhado. Para quem gosta de verdade de cinema, não tem como não se emocionar com o que se vê aqui. Cinema Paradiso é uma história de amor à sétima arte.

O filme mostra as lembranças de um homem, Salvatore (Jacques Perrin), depois que este descobre que seu grande amigo de infância morreu. Alfredo (Phillippe Noiret) era o projecionista do cinema da cidadezinha onde Salvatore, na época conhecido como Totó, cresceu.

Alfredo desenvolveu em Totó seu amor pelos filmes. E enquanto ele crescia apaixonado por cinema, sua cidade e os costumes iam mudando junto. Totó convence Alfredo a deixá-lo trabalhar como projecionista no cinema da cidade ainda criança. Este é o primeiro passo para que ele trabalhe com filmes ao tornar-se adulto.

Acho genial a forma como o roteiro mostra a vida na cidadezinha do interior da Itália, com todos os seus problemas. E como o Cinema da localidade é o ponto de referência de sua população. É lá que todos se divertem, que conversam, discutem, fazem política e encontram seus amores. O único meio de diversão que a cidade tem. A forma como todos conseguem se esquecer de seus problemas momentâneamente. E o ocaso do cinema também é o ocaso da cidade. Lindo! Nota: 9.

Melhor diálogo do filme: "O progresso sempre chega tarde." (Alfredo - Philippe Noiret)

CINEMA PARADISO (Idem) - 1988 - Gênero: Drama - Direção: Giuseppe Tornatore /// Salvatore Cascio, Philippe Noiret, Marco Leonardi. // Imagem: Google Images.

2009-04-23T21:35:00.008-03:00

DIVÃ (IN THERAPY):
Assim que vi o trailer deste filme, decidi assisti-lo. Filmes de mulheres em crise são praticamente obrigatórios para nós do sexo feminino, mesmo que a gente não admita. E este então, que tem a maravilhosa atriz Lilia Cabral no elenco, não tinha como não ver.

Divã em filme é baseado na peça de teatro estrelada pela mesma atriz, que é baseada no livro da escritora (maravilhosa!) Martha Medeiros. Ele conta a história de Mercedes, uma mulher em torno dos 40 anos, que tem um casamento estável e uma família normal, mas decide fazer terapia por sentir falta de algo que ela não sabe bem. Nesta fase, a dona de casa acaba passando por mudanças radicais e perdas muito dolorosas, que só a fazem crescer mais.

Este é um dos filmes brasileiros mais engraçados e comoventes que eu já vi. Ri e chorei ao mesmo tempo. É sensível, com ótimo roteiro e elenco. O trailer já diz tudo! Nota: 9.

Melhor citação do filme: "Para mudar é preciso dar o primeiro passo." (Frase usada na campanha publicitária)

DIVÃ (In therapy) - 2009 - Gênero: Comédia Romântica - Direção: José Alvarenga Jr. /// Lília Cabral, José Mayer, Reynaldo Gianecchini, Cauã Reymond, Alexandra Richter, Eduardo Lago, Paulo Gustavo. // Imagem: Google Images.

2009-04-13T04:36:00.004-03:00

DOIDAS DEMAIS (THE BANGERS SISTERS):
Lavinia (Susan Sarandon) e Suzette (Goldie Hawn) aproveitaram bem a juventude nos anos 70. Elas eram groupies e estavam sempre em eventos e shows de rock. Aprontaram muito, namoraram músicos e viveram de forma selvagem.

Passados 20 anos, cada uma seguiu sua vida e nunca mais se viram. Suzette, que ainda vive como naquela época, resolve buscar sua amiga para ver o que ela está fazendo. Quando encontra Lavinia, tem uma surpresa. Agora ela é uma respeitada e sisuda dona de casa, com filhas e uma reputação a zelar.

É aí então que começa a confusão. Enquanto Suzette espanta toda a cidade com seu jeito "esquisito", Lavinia faz tudo para afastar a amiga de seu convívio, para não ter que assumir para todos quem já foi um dia. Ela acredita que vai perder a moral perante a sociedade e suas filhas, mas não vê que isso já aconteceu há muito tempo. E Suzette está lá para ajudá-la.

Doidas demais não é uma maravilha. É aquele típico filme esquecível que você assiste na Sessão da tarde para passar o tempo. Mas tem um lado engraçado, ao meu ver. A gente sempre ouve falar das tais groupies, mas nunca sabe o que aconteceu com elas. O filme aponta uma possibilidade.

Detalhe para Goldie Hawn fazendo o papel de uma "groupie" mais velha, enquanto sua filha Kate Hudson também interpretou uma em Quase famosos. Seria Suzette a versão mais velha de Penny Lane? rs. Nota: 6.

Melhor diálogo do filme:
- Suzette? É você? (Lavinia - Susan Sarandon)

- Sim! Bom, o nariz, os lábios e os peitos não sou eu, mas eu estou aqui em algum lugar! (Suzette - Goldie Hawn)

DOIDAS DEMAIS (The Bangers sisters) - 2002 - Gênero: Comédia - Direção: Bob Dolman /// Goldie Hawn, Susan Sarandon, Geoffrey Rush, Erika Christensen, Robin Thomas, Eva Amurri // Imagem: Google Images.

2009-04-10T21:32:00.007-03:00

ACOSSADO (À BOUT DE SOUFFLE):
Toda vez que assisto a um clássico do cinema mundial fico feliz e ansiosa ao mesmo tempo. Feliz porque conheço um pouco mais da arte que mais mexe comigo. E ansiosa porque, como vou assistir a um clássico, tenho medo de não compreender toda a essência ou tudo aquilo que o diretor quis passar.

Acossado é um filme do diretor francês Jean-Luc Godard e, por isso, me amedrontava assistir. Mas quando vi pela primeira vez, senti que era uma tremenda bobagem minha. Afinal, o filme é simplíssimo! Não tem como não entender.

Ele conta a história de Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo), um jovem que vive de trapaças aqui e ali e de explorar amigos e mulheres. Ele se sente o próprio gangster, mas está longe de ser um. Ao roubar um carro, Michel acaba se metendo em confusão ao tentar fugir da Polícia. Ele mata um policial e foge. Vai para Paris para buscar um dinheiro que lhe devem e para encontrar a mulher que ama: a americana Patrícia (Jean Seberg). Ele pretende fugir com a amada para a Itália, mas primeiro precisa convencê-la.

Para quem conhece o estilo, Acossado é Nouvelle Vague puro, com cortes inesperados das cenas sem que este tipo de edição prejudique o decorrer da história. Ele também não deixa de ser uma história de amor. Afinal, Michel passa horas e horas em D.R. (Discussão de Relacionamento)com Patrícia. Esta, não tem certeza do seu amor pelo jovem francês. Sua indecisão acaba sendo um ponto crucial para a história de Michel.

Sem querer criticar um grande mestre, mas já criticando... Sinto uma ponta de revolta contra as mulheres em algumas partes do filme. Como se todas só pensassem em dinheiro e o amor ficasse em segundo plano. Poderia não ser nos anos 60, mas hoje isso é um clichezão enorme! Mas a gente perdoa o Godard... Nota: 9.

Melhor citação do filme: "É tarde demais para voltar atrás." (Patrícia Franchini - Jean Seberg)

ACOSSADO (À bout de souffle) - 1960 - Gênero: Drama - Direção: Jean-Luc Godard /// Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg // Imagem: Google Images.

2009-04-10T21:31:00.007-03:00

CHE - PARTE 1 (CHE, EL ARGENTINO):
Até mesmo o ser mais alienado do mundo conhece a imagem de Che Guevara. Esta pessoa pode até não ser um às em história mundial, mas é normal ver fotos do guerrilheiro argentino estampando de tudo: anúncias, camisetas, bonés, bottons, CDs etc. O irônico disso tudo é que a imagem de Che banalizou-se tanto que virou ícone daquilo pelo qual ele mais lutou: o imperialismo (da mídia, no caso).

O filme de Sodenberg traz um Ernesto Guevara (Benício Del Toro) mais cru. Em início de carreira como guerrilheiro. Mais precisamentem em 1956, quando ele, Raul Castro (Rodrigo Santoro) e Fidel Castro (Demián Bichir) planejavam tomar Cuba das mãos de Fulgêncio Batista e acabar com seu governo corrupto.

Che - parte 1 é quase como um documentário. Ele mostra o cotidiano dos guerrilheiros enquanto estão na frente de batalha em prol da revolução. Mostra os ideais de Guevara e o quanto ele se dedicou à tomada da ilha e aos seus comandados. Em alguns momentos, esta relação de Che com os guerrilheiros chega a ser engraçada. É como se ele fosse um pai tomando conta e educando os filhos menores.

Ao mesmo tempo em que traz a guerra pela tomada de Havana, o filme também mostra Che indo falar na tribuna da ONU. Isto é em outro momento, em 1962, quando Cuba já estava livre de Batista. O filme intercala os momentos da guerrilha com os de Che em Nova York.

Benicio Del Toro está ótimo como Che Guevara. Aliás, o filme é ótimo. Uma aula de história das Américas. Fiquei curiosa para ver a segunda parte. Mas há um porém. Ele não é um filme muito fácil de assistir. Para quem está acostumado com a atual linguagem dos filmes, com imagens rápidas e sem muito tempo para que o telespectador pense, Che - parte 1 não será agradável. Ele é bem lento. Por isso, muita gente vai achar chato. Mas para quem se interessa por história e por esse ícone latino-americano é uma ótima pedida. Nota: 08.

Melhor citação do filme: "O verdadeiro revolucionário é guiado por sentimentos de amor. Amor pela humanidade, justiça e verdade. É impossível pensar em um autêntico revolucionário sem essa qualidade." (Ernesto 'Che' Guevara - Benicio Del Toro)

CHE - PARTE 1 (Che, el argentino) - 2008 - Gênero: Drama biográfico - Direção: Steven Soderbergh /// Benício Del Toro, Demián Bichir, Rodrigo Santoro, Catalina Sandino Moreno // Imagem: Google Images.

2009-03-30T03:33:00.007-03:00

PALAVRA (EN)CANTADA (IDEM):
Fui ver este documentário completamente descompromissada. Na verdade, eu tenho um problema. Quase nunca vejo documentários. É raro eu sair para assistir um. Mas prometo que vou mudar isso.

Aliás, Palavra Encantada é um ótimo começo para quem não tem o hábito de assistir documentários começar a deixá-lo de lado. É um filme lindo, um presente para todos aqueles que falam a Língua Portuguesa e que gostam de música e literatura.

O documentário traz diversos depoimentos de cantores, compositores, músicos, poetas e escritores sobre a Língua Portuguesa e sua sonoridade. Eles usam poemas e música para mostrar como nossa língua é linda e como tem um ritmo próprio, leve. Diferente de muitas outras línguas por aí.

Palavra Encantada é lindo em todos os sentidos. É uma viagem para dentro de nós mesmos, da nossa cultura e da nossa língua pátria. Deveria ser exibido em todas as escolas do país. O problema é que ninguém se preocupa com este tipo de iniciativa por aqui. Infelizmente...

Recomendo o filme para qualquer um que se sinta brasileiro não só no período da Copa. Nota: 9.

Melhor citação do filme: Infelizente não anotei uma boa... :-(

PALAVRA (EN)CANTADA (Idem) - 2008- Gênero: Documentário - Direção: Helena Solberg /// Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, Lenine, Adriana Calcanhoto, Maria Bethânia, Gustavo Black Alien, Chico Buarque, Zélia Duncan, Antônio Cícero // Imagem: Google Images.

2009-03-25T00:59:00.004-03:00

O LEITOR (THE READER):
Michael Berg (Ralph Fiennes) é um advogado sério e fechado. Ele sai com mulheres, mas não mantém os relacionamentos. Sua relação com a filha também não é nada próxima. Ao que parece, ele ficou traumatizado por um relacionamento antigo, que não teve um final feliz.

Quando era apenas um rapaz, Michael se envolveu com uma mulher mais velha: Hannah (Kate Winslet). Ela o ajudou quando o rapaz estava doente e despertou seu interesse. Acontece que Michael também despertou o dela e ambos viveram um curto romance, logo após a Segunda Guerra Mundial. A relação dos dois tinha uma curiosidade. Hannah gostava que o rapaz lesse para ela alguns dos livros que estava estudando na escola.

Mas nem tudo são flores na vida e Hannah desaparece da vida de Michael um certo dia. O rapaz fica muito mal, logicamente. Anos depois, já estudante de Direito, Michael reencontra Hannah em um tribunal. Ela está sendo julgada por atrocidades contra judeus em um campo de concentração, onde foi guarda por alguns anos.

O filme capricha no traço dramático da história. Hannah é culpada, mas carrega um segredo que prefere não revelar. Este segredo poderia amenizar sua pena. Mesmo assim, ela prefere continuar sem revelá-lo. Enquanto isso, Michael é obrigado a conviver primeiro com o julgamento da primeira mulher que amor e depois com a culpa pelos anos em que ela ficou presa e que ele não a ajudou.

O leitor é o típico dramalhão que consegue nos segurar na cadeira. Mas, confesso que algumas coisas me incomodaram. Acho que a trama se dividiu em várias coisas diferentes e que não tinham muito a ver entre si. É como se fossem muitos filmes em um só. Não sei... Achei que por serem tantos, as tramas se perderam um pouco e não foram melhor aproveitadas. Mas não é um filme ruim. É bem interessante. Nota: 7.

Melhor citação do filme: "Não importa como eu me sinto. Não importa o que eu penso. Os mortos continuarão mortos." (Hanna Schmitz - Kate Winslet)

O LEITOR (The reader) - 2008- Gênero: Drama - Direção: Stephen Daldry /// Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross // Imagem: Google Images.

2009-03-09T01:26:00.004-03:00

QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO? (SLUMDOG MILLIONAIRE):
Bollywood invade Hollywood! E logo nas mãos de quem? Do cineasta inglês mais conhecido por filmes como Cova Rasa, Extermínio e o megacult Trainspotting. Considerando seu currículo tão eclético não é de estranhar que Boyle tenha sentido vontade de fazer esse filme.

Baseado em um romance de Vikas Swarup, Quem quer ser um milionário parece bobo à princípio, mas é preciso olhar nas entrelinhas. Mesmo com tanto carnaval visual e a história romântica que tomam conta do filme, o filme mostra uma Índia muito diferente da que aparece na novela da Globo.

Quem quer ser um milionário conta a história de Jamal Malik (Dev Patel). Ele tem 18 anos, trabalha como "rapaz do chá" em uma empresa de telemarketing e está prestes a se tornar um milionário. Ele está participando de um programa de TV chamado "Quem quer ser um milionário" e, até agora, acertou todas as perguntas.

Mas como é um rapaz pobre, sem instrução, os acertos de Jamal são colocados em dúvida. Será que ele está recebendo dicas de alguém? Será que está roubando?

Quem tenta descobrir isso é a Polícia. Jamal, então, conta como conseguiu responder a todas as perguntas e, ao mesmo tempo, conta a sua difícil história de vida.

A construção da história do filme é o destaque, na minha opinião. Talvez por isso tenha ganho o Oscar - merecido - de melhor edição. Ela te envolve e você fica torcendo e sofrendo com os personagens.

A história de amor entre Jamal e Latika (Freida Pinto) tem momentos de extrema tristeza. Mas o filme não pode ser considerado um dramalhão. Pelo contrário. O clima do filme é de alegria e festa. Talvez porque todo mundo fica torcendo para que Jamal acerte a última pergunta, se torne mesmo um milionário e termine com sua amada. No primeiro momento parece bobo, mas diverte e, sinceramente, mereceu o Oscar de melhor do ano. Nota: 9.

Melhor cena do filme: A que o pequeno Jamal consegue o autógrafo de seu ídolo de cinema favorito.

Melhor citação do filme: "Eu sabia as respostas." (Jamal Malik - Dev Patel)

QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO (Slumdog millionaire) - 2008- Gênero: Drama - Direção: Danny Boyle /// Dev Patel, Saurabh Shukla, Freida Pinto // Imagem: Google Images.

2009-03-09T01:24:00.006-03:00

O CURIOSO CASO DE BENJAMIM BUTTON (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIM BUTTON):
Em 1918, as pessoas comemoram o fim da Primeira Guerra Mundial. Enquanto isso, na mansão dos Buttons, nasce um menino diferente. Sua mãe morre no parto e o pai, ao olhá-lo pela primeira vez, não aguenta e foge com ele. Deixa o menino em um asilo. Lá, ele ganha uma mãe e um nome: Benjamim (Brad Pitt).

O asilo é o melhor lugar para Benjamim crescer. Ele nasceu diferente. Não era um bebê como todos os outros; ele era idoso e tinha todas as doenças características da velhice. Benjamin foi "privilegiado" com o rejuvenescimento ao invés do envelhecimento.

O curioso caso de Benjamim Button é tirado de um conto homônimo de F.Scott Fitzgerald. Ele mostra as aventuras, agruras e desventuras da vida de um homem que começa a vida pelo fim e vai terminá-la no começo. Com o passar do tempo, Benjamim percebe que rejuvenescer não é assim tão bom. Afinal, nós vemos quem amamos envelhecer e perecer com a idade. Na verdade, se pudéssemos todos rejuvenescer ao invés de envelhecer, o fim também seria ruim. Filosofei! rs

Benjamim tenta fazer da vida o melhor que pode. Mas seu amor à primeira vista por Daisy (Cate Blanchet) - que conheceu ainda menina, quando visitava a avó dela no asilo - o ensina sobre o que é amar e sofrer.

O curioso Caso de Benjamim Button lembra um pouco Forrest Gump. Ambos narram a trajetória de dois homens que nasceram e cresceram diferentes. São sagas de vidas incompreendidas. Mas enquanto Forrest tem a inocência e o lado cômico, mesmo dentro de vários dramas, Benjamim conhece desde cedo as tristezas da vida. Ambos amam uma mulher à primeira vista desde que eram crianças (mesmo Benjamim aparentando velhice, ele era jovem), viram a indiferença de suas amadas e depois, o amor delas.

O filme sobre a vida de Benjamim Button é bem lento e longo. Mas isso não atrapalha, mesmo em momentos que poderiam ser mais curtos. Mas o tempo que o filme leva te envolve na história de Benjamim. E quando o inevitável acontece, você sofre junto.

É um filme triste, que faz pensar na vida, no processo de envelhecimento e na morte. Recomendado para os mais sensíveis.Nota: 9.

Melhor citação do filme: "Querido! Mais cedo ou mais tarde todos acabamos usando fraudas." (Daisy - Cate Blanchet)

O CURIOSO CASO DE BENJAMIM BUTTON (The curious case of Benjamim Button) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: David Fincher // Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond // Imagem: Google Images.

2009-02-17T06:47:00.006-03:00

MAIS ESTRANHO QUE A FICÇÃO (STRANGER THAN FICTION):
Quando li sobre o que tratava este filme fiquei muito curiosa para ver. O roteiro sempre chama a minha atenção. Mais do que quem é o ator principal ou o diretor. Se a história é boa, fico motivada para ver.

Mais estranho que a ficção mostra a história de Harold Crick (Will Ferrell). Literalmente falando. Explico: Harold é um cara comum com uma vida bem medíocre. Trabalha como fiscal da Receita Federal americana, não tem hobbies e não faz nada de emocionante. Até que um dia ele acorda, começa a fazer todo o seu ritual diário e... ouve a voz de uma mulher narrando seus passos. Todos eles. A partir daí, Harold não para mais de ouvir a narração dos seus atos. Apenas ele escuta, o que o faz pensar estar maluco. Mas acaba descobrindo que estão mesmo escrevendo sua história e que o desfecho pode não ser bom para ele.

O roteiro chamou minha atenção porque eu - na minha imaginação estilo "Fantástico mundo de Bob" - achava, quando criança, que alguém escrevia a minha história, cada passo que eu dava. Como nesse filme. Passava horas pensando nisso (ok, eu não era uma criança muito normal...). Por isso que o filme logo chamou minha atenção. Ele realmente é muito legal, mas tem um momento que começa a ficar chato, cansativo, longo e piegas. Acho que o autor do roteiro não teve coragem para terminá-lo como deveria e fez com que Karen Eiffell (Emma Thompson), a autora do livro sobre a vida de Harold, que está passando por uma crise literária, terminasse a história de forma óbvia.

Quem me surpreendeu foi o Will Ferrell. O papel de Harold Crick é bem denso. Vai do cômico ao trágico em segundos. E ele, que sempre faz comédias (incluindo as mais idiotas), soube segurar e defender muito bem seu papel. Ferrell conseguiu fazer rir e chorar com o mesmo talento. Mérito dele, que deveria exercer seu lado dramático outras vezes.

O filme é bem legal e tem aquela coisa de ineditismo que anda faltando em Hollywood. Mas o final poderia ser melhor. Nota: 7.

Melhor citação do filme: "Você não entende que esta não é uma história para mim... É a minha vida! Eu quero viver! (Harold Crick - Will Ferrell)

MAIS ESTRANHO QUE A FICÇÃO (Stranger than fiction) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Marc Forster // Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffmann, Emma Thompson, Queen Latifah // Imagem: Google Images.

2009-02-05T11:06:00.004-02:00

PECADOS INTIMOS (LITTLE CHILDREN):
Este é mais um daqueles filmes onde os americanos resolvem fazer uma obesrvação da vida pacata e tediosa dos moradores dos subúrbios em seu país... Como em Beleza Americana, eles procuram retratar comportamentos e analisar atitudes "escandalosas", mas que ao meu ver não são tão absurdas assim.

Pecados íntimos mostra o começo, o meio e o fim do relacionamento entre Sarah (Kate Winslet) e Brad (Patrick Wilson). Ambos tem seus respectivos cônjuges e ambos levam vidas frustrantes. Sarah é praticamente ignorada pelo marido e vive entediada com sua vida de dona de casa. Brad está desempregado e é quem cuida do filho e da casa, enquanto sua mulher é bem sucedida em sua carreira. Óbvio que o encontro de tantas frustrações só poderia dar nisso mesmo.

Sarah e Brad vivem suas vidas encontrando-se e cuidando dos filhos, enquanto mantém as aparências de felicidade para o bairro. Enquanto isso, a região é "assombrada" pela libertação de um pedófilo, que vai morar com a mãe.

Pecados íntimos me lembra Beleza Americana demais. Afinal, eles mostram a vida escondida dos moradores de bairros de subúrbios americanos. Mas ambos não me deixaram tão chocada. Que saída Sarah e Brad teriam? Afinal, são seres humanos. O problema principal desse filme é a aquela aura de "filme cabeça" que ganhou. Aí fica parecendo que é a oitava maravilha do mundo, quando é apenas bom. Nota: 6.

Melhor diálogo do filme:
- Ah, que legal! Então agora trair seu marido faz de você uma feminista? (Mary Ann - Mary B. McCann)

- Não, não, não. Não é a traição. É a ânsia. A ânsia por uma alternativa e a recusa em aceitar uma vida de infelicidade (Sarah Pierce - Kate Winslet)

PECADOS ÍNTIMOS (Little children) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Todd Field // Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Mary B. McCann // Imagem: Google Images.

2009-02-05T11:05:00.006-02:00

OS SEM FLORESTA (OVER THE HEDGE):
R.J. (voz de Bruce Willis) é um guaxinim muito esperto e guloso, que um dia cai na tentação de subir até a caverna do urso Vincent (Nick Nolte) para roubar a comida guardada para o período de hibernação. Obviamente é pego no flagra! A comida cai no abismo e, para não ser engolido, R.J. promete que vai devolver tudo até a lua cheia. Mas para isso, vai precisar de ajuda.

Tentando resolver seu problema, ele dá de cara com uma turma de animais do tipo coletor que passou o inverno dormindo e está sem comida. Para piorar a situação, quando acordaram as coisas já não eram iguais a quando foram dormir. Uma enorme cerca foi construída para guardar um luxuoso condomínio. Os animais ficaram apenas com um pedacinho da floresta e podem passar fome por não achar o que comer. É aí que R.J. aparece para eles com uma solução mágica: por que não roubar a comida dos humanos?

Os sem floresta é uma animação com bichinhos fofos e engraçadinhos. Mas, como toda animação que se preze, tem uma lição de moral. No caso, tem até mais de uma. Assim, conquista as crianças e o público adulto. É animação garantida, mas não chega a ser um filme inesquecível. É só divertido mesmo e mais nada. Nota: 6.

Melhor citação do filme: "Nós comemos para viver. Os humanos vivem para comer." (RJ - Bruce Willis)

OS SEM FLORESTA (Over the hedge) - 2006 - Gênero: Animação - Direção: Tim Johnson & Karey Kirkpatrick // Bruce Willis, Gary Shandling, Wanda Sykes, William Shatner, Nick Nolte, Thomas Haden Church, Steve Carrell // Imagem: Google Images.

2009-02-05T11:04:00.007-02:00

RATATOUILLE (IDEM):
Remy (Patton Oswalt) tem um dom. Ele sabe combinar cheiros e sabores muito bem, levando a pratos divinos. Mas há um problema: Remy é um rato. Por isso fica difícil seguir seu dom e seu desejo de ser um grande chefe como seu mentor Gusteau (Brad Garrett). Sua família é a primeira a ir contra.

Um dia, ele acaba parando em Paris, exatamente no restaurante de Gusteau. Sem querer, acaba ajudando Linguini (Lou Romano), um jovem contratado como faxineiro. O rapaz não leva jeito para a cozinha e muito menos para a faxina. Mas com a ajuda de Remy, que o faz, literalmente, de marionete, ele vai se tornar um grande chef.

Ratatouille é um filme para ser visto depois de ter almoçado ou jantado. Do contrário, o apetite vai despertar. Ver os bastidores de uma cozinha de restaurante é bem interessante. Tudo bem que o filme é uma fantasia e que nada daquilo aconteceria na vida real. Mas ver os alimentos serem preparados sempre causa fome.

O filme em si é bem legal. Divertimento para a família. Não é o melhor de todas as animações Disney/Pixar, mas não é ruim. Nota: 7.

Melhor citação do filme: "Eu odeio ser rude, mas... nós somos franceses!" (Colette - Janeane Garofalo).

RATATOUILLE (Ratatouille) - 2007 - Gênero: Animação - Direção: Brad Bird // Patton Oswalt, Lou Romano, Janeane Garofalo, Peter O'Toole, Ian Holm, Brad Garrett // Imagem: Google Images.

2009-01-31T21:17:00.006-02:00

A LENDA DE BEOWULF (BEOWULF):
Para não perder tempo, já vou logo afirmando: detesto esse filme! Não simpatizo nem um pouco. Somente com a técnica de animação de captura dos movimentos dos atores. O resto, detesto. Principalmente porque para eu gostar de um filme, a primeira coisa que tem que me chamar a atenção é o roteiro. Isto não aconteceu aqui.

A lenda de Beowulf teve minha antipatia desde que vi seus primeiros trailers marcando a estreia no cinema. Não senti a menor vontade de ver. Assisti hoje via TV à cabo. Não tinha nada melhor para fazer. Não gostei simplesmente porque tem determinados filmes feitos para o público masculino que não me causam o menor impacto. Alguns causam, mas outros eu detesto. É o caso desse.

Este filme conta uma antiga lenda dinamarquesa. Beowulf (Ray Winstone) chega até este reino quando a população está com problemas com um monstro. Ele ataca sempre que há festas. Beowulf consegue eliminar o monstro, mas depois tem que se ver com a mãe dele. Ela promete transformar o herói em um grande rei se ele fizer um filho nela. Anos depois, a confusão retorna ao reino. (Tô até com preguiça de escrever sobre a história).

Em resumo: achei um saco e uma perda de tempo e dinheiro. Não achei a menor graça! O enredo não me cativou e, na verdade, eu tava até torcendo para os monstros... Nota: 4 (por causa da técnica captura de movimento dos atores para fazer a animação).

Melhor citação do filme: "Tenha-me na memória não como um rei ou um herói. Mas como um homem: que comete erros e tem falhas." (Beowulf - Ray Winstone)

A LENDA DE BEOWULF (Beowulf) - 2007 - Gênero: Animação - Direção: Robert Zemeckis // Ray Winstone, Robin Wright Penn, Anthony Hopkins, John Malkovich, Angelina Jolie // Imagem: Google Images.

2009-01-31T21:16:00.006-02:00

O LUTADOR (THE WRESTLER):
Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) já foi um grande atleta de luta-livre. Ele dominou os anos 80, ganhando muito dinheiro e fãs. Hoje, 20 anos depois, Randy continua lutando. Mas não é nem a sombra do que era naquela época.

O lutador mostra a triste história do decadente Randy. Ele vive com o pouco dinheiro que consegue nas poucas lutas que faz. Também trabalha em um supermercado por meio período. É apaixonado por Cassidy (Marisa Tomei, linda!), uma dançarina de boate erótica que o vê apenas como amigo. E tem uma filha, Stephanie (Evan Rachel Wood), que, por causa do seu abandono, não o quer ver nem pintado de ouro. Acontece que Randy agora está passando por um problema... Ele tem que parar de lutar, pois está com um grave problema de coração.

O filme de Darren Aronofscky é muito triste e comovente. Adorei o jeito que ele escolheu filmar: a maioria do tempo, ele segue o personagem de Randy. Mickey Rourke aparece muitas vezes de costa, o que dá a impressão de que ele ainda é um grande lutador. Ao mesmo tempo, parece que Randy está sempre entrando no ringue para lutar. O que não deixa de ser verdade, metaforicamente falando.

É um filme duro e triste, que mostra como pesa a decadência e como a gente comete erros quando está por cima. Eu não estava muito animada para ver, mas fiquei surpresa.

Ao mesmo tempo, personagem e ator se confundem. A vida de Randyy "The Ram" Robinson e de Mickey Rourke não são muito diferentes. Este também foi um ator de muito sucesso nos anos 80. Uma estrela de alto nível. Até que começou a surtar e hoje é uma caricatura de si mesmo. Estragou seu corpo e seu rosto e está mais parecido com um Frankstein. E isso não tem nada a ver com a idade. Ainda bem que, pelo menos no caso de Rourke, ele está tendo uma segunda chance em Hollywood. Nota: 8.

Melhor diálogo do filme:
- Merda! Eles não fazem músicas como se costumava fazer... (Randy 'The Ram' Robinson - Mickey Rourke)

- Os anos 80, cara! Foi a melhor coisa no mundo! (Cassidy - Marisa Tomei)

- Pode apostar, madame! Guns 'N' Roses são demais! (Randy)

- Motley Crue! (Cassidy)

- Yeah! (Randy)

- Def Leppard! (Cassidy)

- Então vem aquele bicha do Cobain e destrói tudo isso... (Randy)

O LUTADOR (The wrestler) - 2008 - Gênero: Drama - Direção: Darren Aronofsky // Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood // Imagem: Google Images.

2009-01-04T23:00:00.013-02:00

MARCELO ZONA SUL (IDEM):
Nunca tinha ouvido falar deste filme até ser apresentada a ele. E fiquei surpresa... Além de ser um filme brasileiro do início dos anos 70, onde só se produzia pornochanchada na maioria do tempo, ele é sobre a adolescência. Pensei: "se nem os americanos conseguem fazer um filme descente sobre esta fase da vida, imagina os brasileiros".

Mas não!!! Neste caso, esta afirmativa é bem preconceituosa... E digo mais: Marcelo Zona Sul é um dos filmes mais legais que eu já vi sobre a adolescência. Não mostra os teens como retardados, como a maioria dos filmes desta faixa etária faz. A adolescencia é tratada com todo respeito e sensibilidade.

Marcelo (Stepan Nercessian) tem 16 anos e está quase terminando o ginásio (daquela época... não sei o correspondente atual). Mas não gosta de estudar, não está bem aí pras aulas e vive sonhando com viagens, aventuras e praia. Ele namora Renata (Françoise Forton), uma menina mais certinha. Um dia, convence ela a matar aula e passear por aí. Eles levam dois amigos para a Floresta da Tijuca. Só que o passeio dá errado e o carro não funciona na volta. Isto causa um problemão para os adolescentes.

Fiquei fascinada com o roteiro desse filme. Achei muito sensível e verdadeiro. Você vê as angústias que esta faixa etária traz de verdade. Poucos filmes de adolescentes fazem isso. O mais engraçado é que ele é bastante atual. O filme retrata o tédio e a falta de perspectivas reais desta faixa etária, que se repete até hoje. Muito legal! Nota: 9.

Melhor citação do filme: "Essa é minha mãe? Muito prazer." (Marcelo - Stepan Nercessian)

MARCELO ZONA SUL (Marcelo Zona Sul) - 1970 - Gênero: Drama - Direção: Xavier de Oliveira // Stepan Nercessian, Françoise Forton, Lula, Simone Malaguti // Imagem: Google Images.

2009-01-04T23:00:00.005-02:00

CREPÚSCULO (TWILIGHT):
Fui assistir a esse filme no cinema com uma amiga, completamente alheia ao sucesso comercial que ele fazia entre os adolescentes. Eu já tinha ouvido falar da série de livros, mas "não liguei o nome à pessoa". De certa forma foi bom. Assim, fui assistir isenta da histeria.

Crepúsculo é o primeiro livro/filme da série escrita por Stephenie Meyer. Como diversos romances existentes no mundo, ele trata da história de um amor praticamente impossível. No caso, é entre uma humana, Bella Swann (Kristen Stewart), e um vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson). O mérito é todo da escritora pois, entre tantas histórias de amor impossíveis no mundo, ela foi justamente trabalhar um filão pouco ou mesmo nunca explorado.

Bella muda-se para o condado de Forks para viver com seu pai. Ela conhece Edward na escola e fica fascinada pelo rapaz. Ele é misterioso, quieto e parece não gostar da sua presença. Mas na verdade, está confuso sobre os sentimentos que a moça desperta nele. Bella descobre o que Edward é de verdade e os dois resolvem assumir o romance.

Claro que não vai ser fácil. Existem muitos perigos envolvendo a relação. Além do próprio Edward ter que constantemente lutar contra seus instintos de vampiro caçador, um clã rival ronda o condado e Bella pode ficar em perigo.

Crepúsculo traz muita ação e romance. Mas achei a produção "meia boca"... Parece que tudo foi feito à toque de caixa, para não perder o bonde do sucesso do filme. Sinceramente, com um sucesso comercial desses nas mãos, deviam ter feito um filme mais cuidadoso. Além disso, não acho que Robert Pattinson seja um bom ator. Desde sua aparição em um dos filmes de Harry Potter que o acho fraco. E nada bonito.

Claro que os fãs da série não concordarão comigo. Mas eu, macaca velha de cinema e amante de histórias de vampiros, não caí nas graças desse filme. A história é original. Os livros devem ser interessantes. Mas para quem é iniciado em histórias de vampiros, houve muita desvirtualização das criaturas das trevas. Aquela história de poder pegar sol e ficar brilhando como diamente provavelmente fez Bela Lugosi e Bram Stocker se contorcerem no túmulo! Foi demais pra mim... Por essa e por outras que minha nota é baixa. Nota: 6.

Melhor citação do filme: "E então o leão se apaixonou pelo carneiro..." (Edward Cullen - Robert Pattinson)

CREPÚSCULO (Twilight) - 2008 - Gênero: Romance - Direção: Catherine Hardwicke // Kristen Stewart, Robert Pattinson // Imagem: Google Images.

2009-01-01T22:15:00.008-02:00

QUEM VAI FICAR COM MARY? (THERE'S SOMETHING ABOUT MARY):
Os irmãos Farrelly apresentam aqui uma história de amor misturada com humor. Ou seja, este filme é uma comédia romântica. Claro que, devido ao histórico dos diretores, não é igual a todos os outros. Afinal, os Farrelly tem seu próprio estilo.

Quem vai ficar com Mary conta a história de Ted (Ben Stiller), um homem que não consegue esquecer sua adolescência traumática. Ele conseguiu convidar a garota de seus sonhos, Mary (Cameron Diaz), para o baile da escola, mas na hora de levá-la um terrível acidente humilhante terminou com todas as chances que ele poderia ter. Pelo menos era o que ele achava.

Ted não consegue esquecer Mary e resolve contratar um detetive particular para encontrá-la. Acontece que Healy (Matt Dillon), além de encontrar apaixona-se pela moça. Aliás, isto é um problema para a pobre Mary. Vários homens se apaixonam por ela, mas ela está sempre sozinha, mesmo sendo linda. Os motivos são explicados no filme, claro.

Os "homens de Mary" são em sua maioria figuras bastante esquisitas. Típicos personagens dos irmãos Farrelly. Fora o cara que fica narrando a história em forma de canção. Este não tem envolvimento com ela, mas é um chato de galocha...

O filme é muito engraçado para quem gosta de comédias escrachadas. Acho que é um filme perfeito para se ver em casal, pois tem o lado romântico que as mulheres gostam e a comédia que beira a escatologia que é a preferida de muitos homens. É muito legal e sempre que posso eu revejo. Nota: 9.

Melhor cena do filme: Com certeza, aquela logo do começo, quando Ted (Ben Stiller) prende o pinto no zíper.

QUEM VAI FICAR COM MARY? (There's something about Mary) - 1998 - Gênero: Comédia - Direção: Peter e Bob Farrelly // Ben Stiller, Cameron Diaz, Matt Dillon // Imagem: Google Images.

2008-12-08T03:11:00.006-02:00

ESTÔMAGO (ESTOMAGO: A GASTRONOMIC STORY):
Raimundo Nonato (João Miguel) é um imigrante nordestino que chega a São Paulo como milhões de outros: para ter uma vida melhor. Poderíamos até acreditar que isto iria acontecer com ele, quando é contratado como cozinheiro de um boteco. Afinal de contas, Nonato é um cozinheiro de mão cheia e suas coxinhas atraem uma grande clientela. Mas, paralelamente a isso, o filme mostra o seu futuro: a cadeia.

Esta edição com a linha do tempo imprecisa, entrecortada, é uma das grandes responsáveis pelo bom filme que Estômago é. Lembra alguns filmes estrangeiros que conseguem contar uma boa história sem seguir o tempo corretamente. Desta forma, o enredo fica mais interessante. É o que acontece aqui. Afinal, a gente quer saber como Nonato foi parar na cadeia. E a edição vai criando mais e mais curiosidade.

Este é um dos filmes mais legais que vi esse ano. Simples, sem muito alarde e com um elenco sem grandes estrelas, Estômago conta uma história interessante. Ao primeiro olhar parece impossível, mas basta dar uma olhada nas páginas policiais dos jornais para vermos até onde vai a humanidade. Nonato não é diferente. Ele quer se dar bem e usa seu dom para isso: a cozinha. Este é um dos filmes no qual podemos ter orgulho da produção nacional. Nota: 10.

Melhor citação do filme: "Macarrão à puta vesga?" (Raimundo Nonato - João Miguel)

ESTÔMAGO (Estômago: A gastronomic story) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Marcos Jorge // João Miguel, Fabíula Nascimento, Babu Santana, Carlo Briani, Zeca Cenovicz // Imagem: Google Images.

2008-09-20T11:22:00.010-03:00

AMISTAD (AMISTAD):
Adoro ver filmes que falam sobre a luta dos negros (sim, vou usar essa palavra e não aquelas idiotices politicamente corretas) pelo fim da escravidão e pela sua liberdade. Sempre são filmes inspiradores, que me deixam emocionada e me fazem refletir. Este não é diferente.

O longa é baseado em uma história real. Se passa em 1839, quando um grupo de futuros escravos consegue soltar suas correntes e tomar o navio Amistad, próximo ao litoral de Cuba. O massacre é grande, mas eles salvam o comandante do Navio e seu ajudante para que os guie de volta a África. Acontece que os "homens brancos" os enganam, rodam com o navio pelo mar e chegam até Conecticut, nos EUA. Lá, eles são aprisionados e começam a ser julgados pelos crimes dentro do navio.

O que no começo era um caso de homicídio se torna algo grande. Os abolicionistas entram na história para pedir a liberdade e a devolução do grupo para a África. Acontece que mais gente entra nesta história. O governo americano que, em pleno momento crucial para a Guerra de Secessão, tenta de tudo para manter o caso como assassinato. Além disso, a rainha da Espanha, Isabella II (Anna Paquim, entra na história querendo reaver o grupo de escravos que nunca lhe pertenceu.

Amistad é um filme emocionante! Ele tem duas coisas que sempre me chamam atenção em produções: a luta por um ideal e julgamentos (adoro filmes com julgamentos!). Os atores estão irretocáveis e a produção de época também. Não lembro de ter visto um defeito sequer.

Destaco também o trabalho de Spielberg. Tudo bem, ele é um dos meus diretores favoritos... Mas nem tudo que ele fez eu gosto (não mencionem A.I., por favor!). Acontece que Amistad é um filme sensível e desafiador. Até porque ainda hoje nós presenciamos episódios de preconceito. As cenas que mostram o sofrimento dentro do navio me chocaram profundamente. Elas fazem perguntar quem são os verdadeiros assassinos.

A escravidão foi (e ainda é) um dos episódios mais vergonhosos da história da humanidade. E a gente continua caprichando nisso... Nota: 9.

Melhor citação do filme: "Que tipo de lugar é esse onde o que você diz não significa o que você quer dizer? Onde as leis quase funcionam? Como vocês podem viver assim? (Joseph Cinque - Djimon Hounsou, em Mende).

AMISTAD (Idem) - 1997 - Gênero: Drama - Direção: Steven Spielberg // Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Anna Paquim // Imagem: Google Images.

2008-09-20T11:21:00.006-03:00

TRAINSPOTTING - SEM LIMITES (TRAINSPOTTING):
A primeira vez que vi este filme foi no cinema. Fui sem esperar algo, sem conhecer atores, diretor etc. Em resumo, fui assistir por diversão. Gostei tanto que acabei comprando o DVD e a trilha sonora!

Trainspotting - Sem limites mostra a história de um grupo de amigos desajustados na Escócia, em meados dos anos 90. Alguns deles são viciados em drogas, outros em violência, outros em exercícios físicos. Ou seja, cada um tem seus excessos. Junto a isso, coloque toda a falta de perspectiva na vida dos jovens de hoje em dia, onde ideologia e luta por ideais são praticamente inexistentes.

O "líder" deste grupo é Mark Renton (Ewan McGregor). Ele é o mais equilibrado entre eles, dentro do possível. Renton é muito inquieto e sente o peso da vida vazia. Para se livrar disto, usa heroína. Vira e mexe tenta se livrar do vício, mas acaba sempre retornando. Tanto por conta própria, quanto pela influência dos amigos.

O mundo das drogas é mostrado em Trainspotting, mas não de forma nua e crua. Na verdade, existe um certo glamour nisso tudo. É um filme muito legal, que não foca apenas nas drogas. A trilha sonora é sensacional! Além disso, destaco também as cenas das "viagens alucinógenas" do personagem Renton. Muito bom! Nota: 8.

Melhor citação do filme: "Escolha a vida. Escolha um emprego. Escolha uma carreira. Escolha uma família. Escolha uma televisão enorme, escolha máquinas de lavar, carros, compact disc players e abridores de latas elétricos. Escolha boa saúde, colesterol baixo e plano dentário. Escolha reembolsos de hipoteca fixa de juros. Escolha a primeira residência. Escolha seus amigos. Escolha roupas esporte e malas combinando. Escolha um terno na compra de veículos em uma variedade de tecidos. Escolha DIY e imagine saber quem diabos você é na manhã de domingo. Escolha, sentar no sofá, assistir a paralisantes mentais e esmagadores de espíritos game shows, entupindo com a porra de junk food a sua boca. Escolha apodrecer no final de tudo isso, mijando no seu passado em uma casa miserável, nada mais do que uma vergonha para os fedelhos fodidos e egoístas que gerou para te substituir. Escolha o seu futuro. Escolha a vida ... Mas por que eu quero fazer uma coisa dessas? Eu escolhi não escolher a vida. Eu escolhi algo mais. E as razões? Não há razões. Quem precisa de razões quando se tem heroína?" (Mark "Rent boy" Renton - Ewan McGregor)

TRAINSPOTTING - SEM LIMITES (Trainspotting) - 1996 - Gênero: Drama - Direção: Danny Boyle // Ewan McGregor, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Kelly MacDonald, Johnny Lee Miller // Imagem: Google Images.

2008-09-14T23:54:00.005-03:00

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (BLINDNESS):
Em uma cidade grande como outra qualquer no planeta, um homem (Yusuke Iseya) dirige seu carro em direção à sua casa. Ele para no sinal de trânsito e de repente, quando o sinal abre... ele está cego. Este é o ponto de partida para o filme Ensaio sobre a cegueira, homônimo do livro de José Saramago em que foi baseado.

O homem procura ajuda médica e o oftalmologista (Mark Ruffalo) não encontra uma explicação para a tal "cegueira branca" que ele sente. Manda-o procurar outro médico, mal sabendo que logo depois, ele e os pacientes que estão em sua sala de espera vão passar pelo mesmo problema. Em pouco tempo, a tal cegueira branca toma conta de toda a cidade. Todos são infectados, menos a mulher do médico (Juliane Moore).

Com medo da epidemia se espalhar ainda mais, o governo resolve confinar os infectados em uma espécie de hospital de quarentena. Mas com o tempo, os cegos descobrem que não estão lá para tratamento, e sim para que o problema seja varrido para baixo do tapete. O caos se instaura conforme a quantidade de pessoas vai aumentando e com a falta de assistência do governo.

Ensaio sobre a cegueira é um dos poucos filmes em que li o livro antes de vê-lo. Li um ano antes. O livro é maravilhoso! Fantástico!!! Fiquei admirada com a forma como foi escrito. Saramago não deu nome aos seus personagens, mas sabemos exatamente de quem ele está falando o tempo inteiro. Ele também não usa a pontuação tradicional, mas isto também é indiferente.

Estava, ao mesmo tempo, ansiosa e apreensiva para ver este filme. Confio no diretor Fernando Meirelles, mas Ensaio não é um livro fácil de ser filmado. Mas, como bom diretor que é, ele se cercou de bons profissionais e fez um filme à altura do livro. Eu adorei! Não me decepcionou nem um pouco e está muito parecido com o livro.

Ensaio é um filme sensacional. Igual ao livro. Mostra a degradação humana, o desespero, a natureza dos homens e tudo de ruim que, em geral, não queremos ver. Também mostra bondade e solidariedade. Coisas que fazem parte do nosso ser. Vale a pena assistir e ler também! Nota: 9.

Melhor citação do filme: "A única coisa mais assustadora que a cegueira é ser a única que pode ver." (A mulher do médico - Juliane Moore)

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (Blindness) - 2008 - Gênero: Drama - Direção: Fernando Meirelles // Juliane Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal, Yusuke Iseya // Imagem: Google Images.

2008-09-14T23:53:00.005-03:00

A CULPA É DO FIDEL (LA FAUTE À FIDEL):
Ana de La Mesa (Nina Kervel-Bey) é uma menina de 9 anos que está acostumada com as coisas boas da vida. Estuda em um excelente colégio de freira, mora numa casa grande com jardim, enfim, tem tudo do bom e do melhor. Mas sua vida muda quando seu tio Quino é assassinado. Estamos nos anos 70.

Seu pai, Fernando de La Mesa (Stefano Accorsi) passa por um drama de consciência com o evento. Ele, um espanhol que se refugiou na França, fugiu de seu país quando as coisas não estavam bem politicamente. Agora, com a morte do cunhado, resolve fazer alguma coisa. E é aí que a vida de Ana e de sua família muda radicalmente.

Os pais da menina começam a se engajar em programas sociais e chegam a viajar para a América Latina. Os dois também se envolvem com um grupo pró-Allende no Chile e na luta pela liberação do aborto. Mudam de casa e de estilo de vida de repente. E Ana, mesmo sem querer embarcar nessa, não tem outra saída.

A culpa é do Fidel tem na menina Nina Kervel-Bey seu maior trunfo. Sua cara emburrada o tempo todo demonstra o que se passa na cabeça da menina, que não quer saber de mudanças e sequer foi perguntada se queria passar por isso. De repente, ela se vê sem sequer poder assistir as aulas de catecismo. É um filme fofo, de certa maneira, mas que, ao mesmo tempo, me fez pensar. Não na questão social em si, mas no quanto os pais podem estar despreparados para cuidar dos filhos. Do quanto as decisões deles podem influenciar a vida das crianças, para o bem ou para o mal. Nota: 7.

Melhor citação do filme: "Você é um dos barbudos?" (Ana de La Mesa - Nina Kervel-Bey)

A CULPA É DO FIDEL (La faute à Fidel) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Julie Gravas // Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet // Imagem: Google Images.

2008-07-29T04:15:00.006-03:00

MUNDO CÃO (GHOST WORLD):
O ensino médio chega ao fim e Enid (Thora Birch) e Rebecca (Scarlet Johansson) não vão sentir falta alguma deste período. As duas, grandes amigas desde a infância, não agüentam mais conviver com os estereótipos da adolescência americana. Embora elas próprias façam parte de um estereótipo: o das alunas desajustadas e esquisitas.

Com o fim dos estudos, a realidade bate à porta. Enid e Rebecca vinham combinando de morar juntas depois da formatura. Rebecca consegue um emprego em uma lanchonete e logo começa a buscar apartamentos para se mudar. Mas Enid não parece estar mais tão empolgada. Os objetivos opostos acabam afastando as amigas.

Só que existe uma coisa que as duas sempre gostaram de fazer juntas: implicar com aqueles que consideram losers. É assim que Seymor (Steve Buscemi) entra na vida delas. As duas marcam um encontro às escuras com o cara e o deixam na mão. Com pena de Seymor, Enid começa uma amizade com ele. Parte de sua vida começa a mudar com isso.

Ghost World tem como origem um comic book muito famoso de Daniel Clowes. A história mostra o quanto a adolescência americana anda sem perspectivas e perdida. A falta de vontade de mudar de vida de Enid é muito significativa. Ela representa a maioria dos adolescentes americanos. É um filme bem interessante, com personagens completamente desajustados. A mais normal de todos é Rebecca, que tem um objetivo pelo menos.

Filme independente legal para quem gosta do estilo adolescentes e adultos desajustados. Nota: 7.

Melhor citação do filme: "Eu não consigo me relacionar com 99% da humanidade." (Seymour - Steve Buscemi)

MUNDO CÃO (Ghost World) - 2001 - Gênero: Drama - Direção: Terry Zwigoff // Thora Birch, Scarlet Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro // Imagem: Google Images.

2008-07-25T02:45:00.008-03:00

BATMAN - CAVALEIRO DAS TREVAS (BATMAN DARK KNIGHT):
Há algum tempo, os filmes sobre super-heróis eram tratados como produções de menor importância. Em geral, eram filmes bobos, cheios de defeitos e licenças poéticas que faziam qualquer fã querer assassinar o diretor das películas. Havia um ou outro espasmo de qualidade, como os filmes de Tim Burton sobre o Batman, por exemplo. Mas a maioria era puro lixo.

Hoje, o cenário é outro. Claro que ainda existe muito lixo que visa apenas o lucro. Mas a qualidade dos filmes de HQ e de super-heróis é incontestável! E Batman - Cavaleiro das trevas é um daqueles que pertencem a safra boa.

Assim como o primeiro filme desta nova série, o elenco e a direção são primorosos! Todos estão muito bem e merecem prêmios. Claro que o destaque do lançamento foi todo para o Coringa. Afinal, seu intérprete Heath Ledger morreu um pouco antes, por overdose de remédios. Mas dizer que o destaque para o Coringa veio disso é diminuir o trabalho de Heath. Ele está simplesmente sensacional! Seu Coringa vai entrar para o Hall dos melhores vilões do cinema, sem dúvida. Bate, inclusive o de Jack Nicholson. O Coringa de Heath não é apenas um vilão comum. Ele é uma força da natureza.

Quando o filme começa, Gothan City continua dominada pelo crime. Desta vez, os "donos da cidade" são mafiosos de diferentes etnias (russos, japoneses, italianos etc.). Todos estão focados em prendê-los. Batman (Christian Bale, definitivo!), o ainda tenente Gordon (Gary Oldman) e o promotor Harvey Dent (Aaron Ackhaert) unem-se para combatê-los.

Mas ao mesmo tempo, começa a surgir sutilmente em Gothan um mal que ninguém imagina. Na verdade, ele é negligenciado por todos, mocinhos e vilões. É o Coringa e seus planos insadecidos. Ele consegue promover uma confusão enorme! E o pior: não há uma motivação concreta para isso. Ele diz que quer apenas levar o caos e revelar a natureza das pessoas. Principalmente a da trinca de mocinhos da história.

Não vou falar muito sobre o filme, porque acredito que vai perder a graça. Mas, independente do Batman ser meu herói de infância favorito, acredito que este é um grande filme. Vai entrar para o hall dos melhores! Nota: 10.

Melhor citação do filme: "Quer saber como eu consegui essas cicatrizes? Meu pai era... alcoólatra. E um sádico. E uma noite ele ficou mais maluco do que de costume. Mamãe pegou a faca na cozinha para se defender. Ele não gostou. Nem... um... pouco. Então, comigo assistindo, ele tomou a faca dela, sorrindo enquanto a matava. Virou-se para mim e disse 'Por que tão sério?' Chegou até mim com a faca: 'por que tão sério?'. Ele colocou a lâmina na minha boca. 'Vamos colocar um sorriso nessa cara'. Por que tão sério?" (Coringa - Heath Ledger).

BATMAN - CAVALEIRO DAS TREVAS (Batman dark knight) - 2008 - Gênero: Aventura - Direção: Christopher Nolan // Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman // Imagem: Google Images.

2008-07-21T03:02:00.004-03:00

EU SOU A LENDA (I AM LEGEND):
Estamos em 2009. Ano em que cientistas fizeram uma grande descoberta para curar o câncer. Os resultados dos testes têm sido muito positivos. É uma esperança para a população mundial se livrar da doença.

Agora, estamos em 2012. A Terra está devastada e vazia. A cura encontrada para o câncer tornou-se o catalisador do fim da humanidade como a conhecemos. A "vacina" transformou os homens em zumbis, que buscam carne humana para aplacar o apetite. Que fogem da luz e vivem na escuridão. E esperam a noite para caçar. É neste cenário desolador e assustador que Eu sou a lenda toma forma.

Claro, que o filme não é só isso. Senão não teria graça. Em toda esta solidão sobrou um homem. Robert Neville (Will Smith) é militar e pesquisador. Ele vive em busca de uma cura para a "doença zumbi". Não está tão solitário. Neville tem Sam, sua fiel pastor alemão como companheira.

Não posso resistir aos films de Will Smith. Confesso, que vejo mais por sua causa dele do que do filme em si. Mas desse aqui eu não gostei muito. Tem algumas coisas meio perdidas no meio da história. Tipo, da onde surgiu a personagem de Alice Braga?

Não sei como é o livro de onde o filme foi baseado. Mas, pra mim, não fez nenhum sentido seu aparecimento. Nota: 5.

Melhor citação do filme: "Eu posso ajudar. Eu posso te ajudar. Eu posso te salvar." (Robert Neville - Will Smith)

EU SOU A LENDA (I am legend) - 2007 - Gênero: Ficção Científica - Direção: Francis Lawrence // Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan // Imagem: Google Images.

2008-06-27T03:52:00.009-03:00

AS GAROTAS DO CALENDÁRIO (CALENDAR GIRLS):
Um grupo de mulheres de meia idade, da pequena cidade de Knapely, na Inglaterra, se reúnem todas as semanas para falar de assuntos como costura, cozinha etc. Seria um dos poucos divertimentos para as senhoras na região e, obviamente, o tédio toma conta de algumas delas.

Annie Clarke (Julie Walters) é uma delas. Mas sua vida, tão certinha e rotineira, vira do avesso quando seu marido, John (John Alderton) fica doente. Eles descobrem que o problema é leucemia. John entra em tratamento e tem todo o apoio da mulher. Acontece que o tratamento não dá jeito e ele morre. Para diminuir sua dor, Annie resolve que quer ajudar o hospital a comprar um novo sofá para a sala de visitas. O que existe lá é péssimo. Mas o dinheiro é curto. Então, sua melhor amiga, Cris (Helen Mirren) tem uma idéia. Todos os anos, o Instituto de Mulheres (local das reuniões que mencionei anteriormente) cria um calendário. As vendas são revertidas em caridade. Cris decide que este ano, o calendário deveria trazer mulheres. Todas nuas. E as escolhidas seriam elas mesmas: as senhoras de Knapely.

Claro que a idéia vai trazer muita confusão para a cidade e para a vida delas e de suas famílias. Embora muita gente tenha torcido o nariz, o calendário vira um sucesso! Aliás, a história do filme é baseada em fatos reais. E no Brasil, inclusive, existe um grupo de senhoras que também o fazem. O calendário não é pornográfico. É a única coisa que eu realmente avalio como "nu artístico".

Garotas do Calendário é um filme muito delicado e singelo. Fala de coisas que não vemos normalmente e nem valorizamos: a beleza da mulher em qualquer fase da vida. Num tempo em que a vaidade, a cirurgia plástica e a juventude a qualquer preço estão tão em voga, ele nos faz pensar se tudo isso vale a pena. Afinal, cada idade tem sua beleza. Nota: 8.

Melhor citação do filme: "Annie, eu tenho 55 anos. Se eu não mostrar meus peitos agora, quando é que eu vou mostrar? (Cora - Linda Bassett)

AS GAROTAS DO CALENDÁRIO (Calendar girls) - 2003 - Gênero: Drama - Direção: Nigel Cole // Helen Mirren, Julie Walters, John Alderton, Linda Bassett // Fonte da imagem: Google Images.

2008-06-25T22:55:00.006-03:00

AGENTE 86 (GET SMART):
Durante minha infância, além dos divertimentos normais daquela época, eu gostava muito de assistir TV. E gostava mais ainda de assistir aos "seriados enlatados americanos dos anos 60" que passavam em vários canais durante o dia. Agente 86 era um deles. Eu morria de rir com as trapalhadas do agente 86 (Don Adams) para resolver suas investigações, mas que mesmo assim, davam certo.

Agora, lançaram um filme sobre a série. Na verdade, eu diria mais que é baseado na idéia da série. Porque este aqui tem humor e trapalhadas. Mas não no estilo bobo e pastelão da época. Muito pelo contrário. Até Steve Carrell (que faz o Agente 86) está mais sério. Ele é bom de comédias, mas seu Maxwell Smart é atrapalhado e muito sério. E a agente 99 (Anne Hathaway)? Muito "mulher do Século XXI", em comparação com a série.

Por um lado, isto é legal. O filme pode assim atrair mais gente e fica até mais crível. Muito do que acontecia na série, a luta entre o Controle e o Caos, era bobo demais e difícil de acreditar. O que tornava a série uma sátira. Já no filme, o Caos é muito mais maléfico (mas com um que, muito pequeno, de bandidos estilo "Dr. Evil"). E as aventuras de Maxwell e da agente 99 muito mais violentas e cheias de aventura. O filme mostra também como Maxwell Smart se tornou agente do Controle. Coisa que antes a gente nunca ouviu falar antes.

Bom, fiz a comparação inevitável com a série. Só que antes de terminar o texto preciso afirmar que não achei o filme ruim. É divertido. Mas é diferente da série. Portanto, se alguém for assistir o filme procurando por ela vai ficar decepcionado. Os dois são legais, mas, usando o jargão popular: "uma coisa é uma coisa e outra coisa é outra coisa". Nota: 7.

Melhor diálogo do filme:
- Tem 300 agentes do Controle fora deste prédio (Maxwell Smart - Steve Carrel)

- Não, não tem. (Siegfried - Terence Stamp)

- Você acreditaria em 20 membros da SWAT? (Maxwell Smart)

- Não. (Siegfried)

- E no Chuck Norris muito bem armado? (Maxwell Smart)

AGENTE 86 (Get Smart) - 2008 - Gênero: Comédia - Direção: Peter Segal // Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp, James Caan, // Fonte da imagem: Google images.

2008-06-24T03:33:00.008-03:00

WALL-E (WALL-E):
Em um futuro que, se bobear, não vai ser tão longínquo assim, o planeta Terra está saturado de tanto lixo e poluição. E depois de tanto destruir e degradar, a humanidade resolve deixá-lo por sete anos para que se recupere. Enquanto os seres humanos são enviados para o espaço em uma grande espaçonave - que mais parece um transatlântico - pequenos robôs chamados WALL-E ficam na Terra para fazer a limpeza. Sete séculos depois, a humanidade ainda não voltou para casa e de todos os robozinhos, apenas um sobrou. Esta é apenas a premissa do filme, que tem ação, romance e várias lições de moral, como é de costume em filmes da Pixar.

WALL-E (Ben Burtt) está sozinho na Terra e cumpre todo dia sua rotina. Ele é muito curioso e gosta de guardar para si alguns artigos humanos e de ver vídeos. Um dia, chega na Terra uma espaçonave trazendo um outro robô, de última geração. É E.V.A (Elissa Knight). A princípio, ela não é muito simpática. Qualquer ruído a faz atirar. E.V.A tem uma missão e não pode abandoná-la. WALL-E e ela se tornam amigos, mas assim que a diretriz de E.V.A é cumprida, a espaçonave volta para busca-la. WALL-E vai atrás da amiga na espaçonave dos humanos. Faz de tudo para ficar ao seu lado e acaba ajudando a despertar nos humanos uma nova consciência.

WALL-E é um filme em grande parte mudo. Ficamos sem diálogos por vários minutos. Por isso, pode ser considerado lento. Mas depois há diálogo e muita ação. Não posso ser imparcial porque a Pixar é um dos meus estúdios favoritos (mesmo pertencendo a Disney a gente ainda nota uma certa independência nas histórias). E não tem como não simpatizar com o WALL-E. O robozinho é muito fofo. É uma mistura do Johnny Five (de Short Circuit) com o E.T. (vai dizer que a voz não é parecida?). Em resumo: diversão garantida para as crianças e adultos. Para estes últimos ainda há um "puxão de orelha" básico, sobre a dependência das máquinas, falta de exercícios físicos e coisas afins... Muito legal! Nota: 8.

Melhor citação do filme: "Eu não quero sobreviver. Eu quero viver." (Captain - Jeff Garlin)

WALL-E (Idem) - 2008 - Gênero: Animação - Direção: Andrew Stanton // Vozes: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver // Fonte da imagem: Google Images.

2008-06-21T00:06:00.008-03:00

O INCRÍVEL HULK (THE INCREDIBLE HULK):
Peço que os fãs de Ang Lee me desculpem. Também gosto do trabalho dele, mas este filme do Hulk é muito melhor. Quando fui ver a versão de Lee, em 2003, saí do cinema meio decepcionada e com saudades da série. Esta, sempre foi tosca (lembram do Lou Ferrigno todo pintado de verde?). Mas era mais legal!

Anos depois da série e do filme de Ang Lee, temos O Incrível Hulk como produção do novo estúdio Marvel, com direção de Louis Leterrier e roteiro com participação de Edwar Norton, entre outros.

Li alguns artigos que falavam da importância do ator para a elaboração deste filme. Se Norton realmente esteve tão envolvido, está de parabéns! O novo Hulk é de longe o melhor. É divertimento garantido, que mistura drama, tensão, aventura e romance na medida certa. Até a música tema da série (quando David Banner ia andando na estrada sozinho no fim do capítulo) está de volta. Outro ponto positivo é que Bruce Banner (Edward Norton) volta a ter aquelas características de rapaz sofredor que busca a cura para o seu mal.

O Incrível Hulk começa no Brasil. Na apresentação (com o nome dos atores, roteiristas, diretores etc) tem a explicação de como Banner fugiu. No Brasil, ele busca uma cura para sua "doença". Está a vários dias sem se transformar no monstro verde (que só começa a ser chamado de Hulk no meio do filme). Bruce está muito bem escondido na favela da Rocinha, trabalhando como anônimo. Mas o Exército americano, mais precisamente o general Thaddeus 'Thunderbolt' Ross (William Hurt), descobre o seu paradeiro e monta uma operação para busca-lo. O general é obcessivo com o monstro verde. Quer transformá-lo em uma arma de guerra e acredita que o "corpo" de Bruce pertence ao Exército. O general também é pai da amada de Bruce, a doutora Betty Ross (Liv Tyler).

Bruce consegue fugir da operação. Ele volta para os Estados Unidos escondido, porque precisa encontrar um cientista que prometeu ajudá-lo. Eles só se comunicavam via internet, mas vão se encontrar assim que Bruce tiver todos os dados sobre os estudos realizados sobre sua "condição de infectado". Betty acredita que Bruce precisa aprender a controlar o monstro, mas ele só quer se livrar do problema.

Claro que os planos de Bruce não vão se realizar assim tão fácil. Temos muita perseguição e porrada comendo, com várias aparições de Hulk (muito mais assustador!). Para piorar a situação, o Exército ainda cria um outro monstro como Hulk, para derrotá-lo. Tudo pela ambição do major Ross e do integrante de uma força especial, Emil Blonsky (Tim Roth) - o novo monstro em pessoa.

As coisas mais legais no filme, para mim, são a parte em que aparece o Brasil e a participação de um outro herói da Marvel (Tony Stark). Sobre a primeira, é muito legal assistir ao filme e reconhecer áreas da nossa cidade. E ainda tem a Lapa! Só em filme o Bruce Banner desceria a Rocinha e cairia na Lapa! Quanto ao Tony Stark, a aparição é rápida, mas vale a pena. Também destaco o próprio Edward Norton. Confesso que fiquei com o pé atrás quando soube que ele seria o Bruce/Hulk. Mas ele arrasou!
Nota: 8.

Melhor citação do filme: "Nós não perdemos ele. Eu o tinha na minha vista e alguma coisa nos acertou. Alguma coisa grande nos atacou. Ela jogou um caminhão como se fosse uma bola de beiseball." (Emil Blonsky, falando sobre Bruce - Tim Roth)

O INCRÍVEL HULK (The incredible Hulk) - 2008 - Gênero: Aventura - Direção: Louis Leterrier // Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell // Fonte da imagem: Google Images.

2008-06-14T20:52:00.016-03:00

NOTÍCIAS DE UMA GUERRA PARTICULAR (IDEM):
Notícias de uma guerra particular é um documentário dirigido por uma pessoa que admiro muito: João Moreira Salles. Ele e a parceira, Kátia Lund, produziram um retrato sincero da sociedade carioca. Foi um material polêmico para a época em que foi lançado. Visto hoje, como eu vi pela primeira vez, já não choca tanto. Isto porque muito do que está ali a gente vê todos os dias nos jornais locais do Rio de Janeiro. Mesmo assim, Notícias de uma guerra particular não deve ser desvalorizado.

Na verdade, devemos pensar com ele. Naquela época, 1999, a violência era grande. Se ela era considerada grande naquele período, imagina agora. E outra coisa deve ser analisada: como a gente consegue conviver com tudo isso e fingir que está tudo bem, que nada acontece?

Os depoimentos do filme são muito sinceros. É como se todos os entrevistados estivessem querendo falar há muito tempo, mas não tinham uma oportunidade para desabafar. Kátia Lund e João Moreira Salles deram essa chance a eles.

E temos depoimentos de todos os lados. Dos moradores, que se dividem entre amar e odiar o poder do tráfico nas comunidades. Dos traficantes, que estão ali para matar e morrer mesmo, sem pensar. Dos policiais, que são os primeiros da linha de tiro, mas sabem que nada do que estão fazendo adianta. E das autoridades policiais, que entendem exatamente o seu papel: o de proteger as elites e acuar os mais pobres.

Assistindo o documentário, me bateu uma tristeza. Tristeza pela minha cidade, pelas pessoas que sofrem no morro e até mesmo pelos policiais e traficantes. Não vejo luz no fim do túnel. E o filme confirma isso. Não sem uma grande e profunda mudança na sociedade brasileira. E quando digo grande, estou falando no sentido de colossal mesmo. Porque mudar coisas como o "jeitinho brasileiro", a corrupção intrínseca na sociedade, a desvalorização da população pobre, a falta de estudos e as opções a isso, a alta natalidade brasileira em contraposição aos preceitos religiosos da igreja católica, que ainda é contra o uso de preservativos... Ok, estas últimas coisas não estão no filme. São viagens minhas. Mas aí é que está o melhor de Notícias de uma guerra particular. Ele faz pensar. Coisa que a gente tenta evitar o tempo inteiro. Nota: 9.

Melhor citação do filme: "É uma Polícia política. Esta é uma sociedade injusta. Nós estamos aqui para proteger esta sociedade injusta." (Hélio Luz, ex-chefe da Polícia Civil do Rio)

NOTÍCIAS DE UMA GUERRA PARTICULAR (Idem) - 1999 - Gênero: Documentário - Direção: Kátia Lund & João Moreira Salles // Nilton Cerqueira, Carlos Luis Gregório, Paulo Lins, Hélio Luz, Rodrigo Pimentel, Itamar Silva // Fonte da imagem: Google Images.

2008-06-14T20:52:00.013-03:00

1408 (1408):
Sempre adorei um bom filme de terror e suspense. Desde meus 12 anos... Mas já vi tantos filmes deste tipo que hoje em dia, não é qualquer um que me faz ficar assustada. 1408 é um dos que não me deixou assim. Mas, ao mesmo tempo, eu gostei muito. Não deu para assustar, mas fiquei agoniada e tensa. Então, na minha concepção, isso quer dizer que o filme não é tão ruim.

1408 é baseado em um pequeno conto do mestre Stephen King. Mas, embora o autor seja excelente, muitos de seus textos não são tão bons quando passados para a película. Não é o caso aqui. Ainda mais com dois atores que admiro muito encabeçando o elenco.

O filme conta a história de Mike Enslin (Jonh Cusack), um escritor extremamente cínico e incrédulo que, após uma grande tragédia pessoal, tem como profissão visitar hotéis pelo país para desvendar os segredos fantasmagóricos de alguns quartos. Na maioria das vezes, Mike nunca encontra fantasmas, monstros ou poltergeists.

Um dia, ele recebe um cartão postal do Hotel Dolphin, em Nova York, com a frase "nunca se hospede no 1408". Obviamente, ele fica intrigado e vai pesquisar. Descobre a lenda em torno do quarto e resolve se hospedar por uma noite no local.

A princípio, Mike não consegue reserva-lo. E quando chega ao Dolphin, mesmo com reserva feita, o gerente, Gerald Olin (Samuel L. Jackson) tenta convencê-lo veementemente a não ficar com o quarto. Mas Mike é cético demais e acredita que tudo não passa de uma lenda para aumentar o número de hóspedes no hotel. Não tendo outro jeito, Olin dá a chave para Mike, que começa sua aventura. O que ele não sabe é que o quarto 1408 pode ser muito cruel com seus hóspedes. Cruel de verdade. Inclusive com os céticos. Nota: 8.

Melhor diálogo do filme:
- Lilly, você chamou a Polícia? (Mike Enslin - John Cusack)

- Chamei. Eles estão no 1408. O quarto está vazio. (Lily Enslin - Mary McCormack)

1408 (1408) - 2007 - Gênero: Terror - Direção: Mikael Håfström // John Cusack, Samuel L. Jackson, Tony Shalhoub, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony // Fonte da imagem: Google Images.

2008-06-12T02:43:00.007-03:00

AS VIRGENS SUICIDAS (THE VIRGIN SUICIDES):
Sempre fui curiosa para assistir ao primeiro filme de Sofia Coppola como diretora (já vi o primeiro e único dela como atriz). Agora, completei o ciclo. As Virgens Suicidas é uma narrativa muito sensível sobre a vida de cinco irmãs criadas sobre a rigidez e a castração de pais super-protetores. A narração é feita por um dos meninos, agora adulto, que foi vizinho delas. Aliás, o filme inteiro mostra o fascínio de um grupo de rapazes pelas misteriosas e sofredoras meninas.

Logo no começo do filme, vimos a tentativa de uma delas de se matar. Cecilia (Hanna Hall) tem apenas 13 anos e já pensa em morrer. A família tenta levantar o moral da menina, permitindo que ela interaja com os vizinhos e pessoas de sua idade. Mas ela já "não pertence a este mundo". Não consegue se encaixar. E numa segunda tentativa, a caçula da família Lisbon consegue seu intento. O fato vira escândalo na cidadezinha onde moram.

Mas as desgraças não param por aí. Após o envolvimento de outra das irmãs, Lux (Kirsten Dunst) com um rapaz que a abandona depois da transa faz com que ela e as irmãs sejam literalmente encarceradas em casa. Elas saem da escola, não podem sair para nada. Claro que as meninas dão seu jeito. Mas vivem como prisioneiras da família que acha que as trancando, estão protegendo. A pergunta é: de quê?

Achei um filme bastante sensível, mas não tudo isso que as pessoas dizem. É bom, faz refletir. Mas tem lá seus defeitos. Por exemplo: no começo do filme não dá para perceber a rigidez da família. Cheguei a pensar que todos ali viviam muito bem e que Cecilia era a única desajustada. Do meio do filme em diante é que fui notar a infelicidade. Acho que mostrar bem a castração dos pais às meninas seria crucial. Mas realmente, não dá pra perceber. Somente a partir do episódio com Lux.

Sofia Coppola começa a mostrar neste filme suas orientações pop, tanto na música quanto na estética do filme. Depois, ela vai usar isso em outras de suas produções.
É um bom filme, mas como os outros dois dela, não achei tudo isso que me disseram. Mesmo assim, recomendo. Mas vão assistí-lo sem grandes expectativas. Nota: 7.

Melhor diálogo do filme:
- O que você está fazendo aqui, querida? Você não tem idade suficiente para saber como a vida pode ser ruim. (Dr. E.M. Horniker - Danny DeVitto)

- Obviamente, doutor, você nunca foi uma menina de 13 anos de idade. (Cecilia Lisbon - Hanna Hall).

AS VIRGENS SUICIDAS (The virgin suicides) - 1999 - Gênero: Drama - Direção: Sofia Coppola // James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett, Danny DeVito, Hanna Hall // Fonte da imagem: Google images.

2008-06-07T10:33:00.006-03:00

SEX AND THE CITY, O FILME (SEX AND THE CITY):
Depois de muita confusão e muita discussão, finalmente saiu o filme de uma das séries mais legais que já foram feitas no mundo. Digo isso com bastante certeza, porque poucas retrataram tão bem o universo feminino. Claro que existem exageros e estereótipos. Mas no fundo, estamos todas lá... As fraquezas, os amores, as esperanças, as frustrações e até mesmo as futilidades.

Sex and The city, o filme traz de volta as quatro amigas apaixonadas por Nova York: Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Samantha Jones (Kim Cattrall), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon) e Charlotte York (Kristin Davis). Cada vez mais unidas, agora elas estão também um pouco mais experientes. O filme se passa quatro anos depois do fim da série.

Cada uma delas está com a vida razoavelmente arranjada. Charlotte está casada e adotou uma linda filhinha chinesa. Samantha é relações públicas de seu namorado, Jarrod Smith (Jason Lewis) e eles estão juntos há cinco anos (um milagre, em se tratando de Samantha). Carrie finalmente namora Mr. Big (Chris Noth). Miranda está casada com Steve (David Eigenberg) e eles cuidam de seu filho de 5 anos no Brooklyn.
Mas existem algumas mudanças a caminho... Samantha está se segurando para não cair na tentação com seu novo vizinho. Miranda está em crise com seu casamento. Já Charlotte consegue engravidar. E Carrie, finalmente, está de casamento marcado com Mr Big.

Vou parar por aí para não estragar a surpresa para quem quer ver. Mas confesso que adorei o filme. Na verdade, chorei baldes durante a exibição. E já vi duas vezes. Coisa de maluco, né? Mas, para mim, o filme merece.

Já li algumas críticas negativas sobre Sex and the city, o filme. É natural. Este é um filme para mulheres. Claro que os homens podem ver, mas somente os sensíveis terão capacidade de compreender e gostar. Afinal de contas, somos retratadas ali. E nem todo homem consegue ou pode entender as mulheres. Mas, eu os entendo. Assim como eu não consigo aturar bobagens como Gladiador e 300, eles também não precisam gostar das aventuras de Carrie e suas amigas. Mas depois não reclamem que não nos compreendem... ;-)

Recomendo para as mulheres! Amei e chorei horrores! Fiquei com vontade de uma parte 2.Nota: 10.

Melhor citação do filme: "Os 20 são para se divertir. Os 30, para aprender lições. Aos 40, pagamos os drinques." (Carrie Bradshaw - Sarah Jessica Parker)

SEX AND THE CITY, O FILME (Sex and the city) - 2008 - Gênero: Drama - Direção: Michael Patrick King // Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, Jennifer Hudson, David Eigenberg, Evan Handler, Willie Garson, Mario Cantone, Jason Lewis // Fonte da imagem: Google Images.

2008-05-31T03:45:00.006-03:00

SUPER SIZE ME - A DIETA DO PALHAÇO (SUPER SIZE ME):
Estava afim de ver esse documentário há muitos anos, mas nunca tinha parado para procurar. Encontrei na minha locadora e resolvi assistir. Foi bom para mim. Ando voltando a comer muito no McDonald's.

O documentário foi realizado por Morgan Spurlock. Ele resolveu comprovar que a causa do aumento da obesidade entre os americanos vem da cultura do fast food. E usa como alvo principal o McDonald's. Morgan decide que vai passar um mês inteirinho só fazendo refeições na rede de fast food. Todas as refeições. Incluindo o café da manhã. E por incrível que pareça, esta prática não é tão incomum nos EUA na época.

O documentário mostra toda a trajetória de Morgan durante o desafio. Antes de começar, no entanto, ele faz uma bateria de exames médicos para verificar como anda sua saúde. Morgan busca várias especialidades, para que eles avaliem de forma correta. Quando começa com a dieta, ele tem uma saúde de ferro. Mas quando termina...
É assustador... Nota: 10.

Melhor diálogo do filme: (Morgan Spurlock tenta mostrar que a imagem da indústria de fast food na mente das crianças é poderosa. Ele mostra imagens de Ronald McDonald e as crianças reconhecem de primeira)

- De quem é essa foto? (Morgan Spurlock)

- Eu não sei... George W. Bush? (criança)

[Morgan mostra para a câmera que a imagem é de Jesus]

SUPER SIZE ME (Super size me) - 2004- Gênero: Documentário - Direção: Morgan Spurlock // Morgan Spurlock // Fonte da imagem: Google images.

2008-05-29T22:03:00.016-03:00

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL):
"Depois de um longo e tenebroso inverno", eis que surge de volta às telas um dos grandes heróis do cinema mundial: Indiana Jones (Harrison Ford). Este filme era um dos mais esperados do ano para mim. Sou fã do arqueólogo desde criancinha. Na verdade, cheguei a sonhar em abraçar sua profissão antes de me entregar ao jornalismo. Se eu tivesse me tornado uma arqueóloga, grande parte da culpa seria dele, do Spielberg e de George Lucas.

Mas vamos ao que interessa... Indiana Jones e o reino da caveira de cristal se passa muito tempo depois de A última cruzada. Para ser mais precisa, 20 anos depois. Logo nas primeiras cenas, vemos Indy em meio a uma confusão. Ele foi sequestrado pelos russos junto com um amigo, Mac (Ray Winstone). Eles são levados até um galpão do Exército americano, muito bem escondido no deserto e secretíssimo. Indy não sabe onde está, mas nós, fãs de Arquivo X e coisas do gênero, sabemos que é a Área 51. Os russos, liderados por Irina Spalko (Cate Blanchett, ótima como sempre), querem encontrar um artefato e precisam da ajuda de Indy, que trabalhou na escavação. Dr. Jones acaba tendo que ajudar os russos (embora tente recuperar o artefato). Por causa disso, o FBI fica no pé dele. Não, não eram Mulder e Scully (embora eu achasse muitas vezes que eles apareceriam ali). Estamos na época da perseguição macarthista aos comunistas e nosso herói acaba no olho do furacão.

Neste meio tempo, Indy é procurado por um jovem, Mutt Willians (Shia LaBeouf). Ele diz que sua mãe e um antigo colega de Indy, professor 'Ox' (John Hurt), foram sequestrados. Ox estaria atrás da lenda das caveiras de cristal e da cidade de Eldorado, na América do Sul. Perseguido, Indy parte para lá, tentando salvar seu velho amigo e a mãe de Mutt. Ele não sabe, mas ela é Marion Ravenwood (Karen Allen), a única mulher que realmente mexeu com seus sentimentos. Aquela do primeiro filme da série...

Não vou contar mais detalhes. Já falei demais até. O resto fica com vcs. Assistam e digam o que acharam. Eu adorei! Achei que a aventura ia se perder depois desse vácuo. Mas a magia continua lá. Tem momentos óbvios. Mas o espírito que conquistou toda uma geração nos anos 80 permanece.

Vocês repararam que eu não mencionei a "velhice" de Harrison Ford? Pois é... É que ela não me incomodou nem um pouco. Na verdade, nas primeiras cenas foi um impacto. Mas depois, entrei no clima e me esbaldei com a nova aventura de Indy. Que venham outras! E rápido!!!! Nota: 8

Melhor cena do filme: No final, quando Mutt vai colocar o chapéu de Indy... rs

Melhor citação do filme: "Sabe, para um velho, até que você não luta mal. Você tem tipo, 80?" (Mutt Williams - Shia LaBeouf)

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull) - 2008 - Gênero: Aventura - Direção: Steven Spielberg // Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt // Fonte da imagem: Google Images.

2008-05-25T08:44:00.006-03:00

O PROFISSIONAL (LEON):
Mathilda (Natalie Portman) é uma menina de 12 anos que já leva uma vida muito dura. Sua família é disfuncional. Ela apanha muito dos pais. Briga direto com a irmã mais velha. Seu único amigo é o irmãozinho de 4 anos. Ela fugiu da escola e vive fumando escondido dos pais. Até que ela conhece Leon (Jean Reno), um homem misterioso e calado.

Acontece que o pai de Mathilda negocia drogas e resolveu roubar do seu fornecedor. Este é o violento e insano policial Stansfield (Gary Oldman - lembrando o Drácula). Claro que ele não ia deixar barato. Stansfield e sua gangue invadem o prédio atrás da droga e matam toda a família. A única que escapa é Matilda, que estava fora de casa. Ela pede abrigo à Leon e este a acolhe. E a partir daí começa uma amizade estranha. Não se sabe muito bem até onde é só amizade ou se o laço é mais profundo. Quando Matilda descobre que Leon é matador profissional, pede para que ele mate os assassinos do seu irmão (o resto da família, ela diz não ligar). Ele não aceita de primeira, mas acaba envolvido.

Revi este filme hoje. Nem me lembrava muito bem dele. Mas é um dos melhores filmes que vi durante os anos 90. Era da safra menos comercial. Luc Besson acertou em cheio na direção e na escolha dos atores. O filme, aliás, marca a estréia de Natalie Portman, ainda menininha, no cinema. Já começou bem. Um belíssimo trabalho. Só achei o vilão de Gary Oldman caricato. Mas tá valendo. Nota: 9.

Melhor diálogo do filme:
- A vida é sempre dura assim ou é só quando você é criança? (Mathilda - Natalie Portman)

- É sempre assim. (Leon - Jean Reno)

O PROFISSIONAL (Leon) - 1994 - Gênero: Drama - Direção: Luc Besson // Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman // Fonte da imagem: Adoro cinema.

2008-05-18T16:48:00.005-03:00

MARIA ANTONIETA (MARIE-ANTOINETTE):
Sempre gostei muito de estudar história. Principalmente a da Europa. Mas confesso que sei muito pouco sobre Maria Antonieta, rainha da França que foi enforcada junto com o esposo, rei Luis XVI durante a Revolução Francesa. Lembro apenas daquela frase atribuída a ela, famosa até, em que dizia que se a população não tinha pão para comer, que comesse brioches.

Este filme é baseado em duas biografias, escritas por Evelyne Lever e Antonia Fraser. O que me levou a assisti-lo foi a direção de Sofia Coppola. Ouvi muita gente falar bem e outras falando mal. Tudo porque a diretora resolveu modernizar o filme, usando músicas atuais, além da famosa cena do All Star (que em momento algum me ofendeu. Mal dá para perceber). Acredito que quem falou mal não teve a sensibilidade para entender o que Coppola queria mostrar.

Maria Antonieta (Kirsten Dunst) era uma adolescente quando saiu da Áustria para casar com o herdeiro do trono, o futuro Luis XVI (Jason Schwartzman). Ele também era muito jovem. O casamento arranjado entre seus pais era uma pressão grande demais para os dois. Tanto que ele não se consumou por muito tempo. O que fazia Maria Antonieta sofrer mais ainda, além de ter que aguentar a pressão de sua família e da família do marido. Não havia muita intimidade entre o casal. Eles não se conheciam.

Além disto, Maria Antonieta era austríaca. A vida em Versailles era completamente diferente da que estava acostumada. Todos os rituais entediantes e estranhos. O preconceito por ser de outro país. A intriga e a fofoca palaciana.

Através do filme percebemos que tanto ela quanto Luis XVI não tinham o menor preparo para serem os reis da França. Eram muito jovens, não tinham muita noção do mundo fora do palácio. Por isto, quando se tornaram os mandantes da França, tudo degringolou. Festas e gastos exorbitantes aliados a pobreza crescente da população da França levou ao fim trágico do casal. Eles haviam se tornado o alvo de todo o ódio dos franceses.

Sofia Coppola acertou no alvo direitinho. Mostrou o tédio da vida palaciana, o deslumbre da juventude, o exagero nas festas e nos gastos, a falta de rumo e despreparo nas responsabilidades do casal. Gostei do filme e das metáforas usadas por ela. Só achei alguns momentos longos demais. Mas mesmo assim é um filme interessantíssimo. Nota: 7.

Melhor diálogo do filme:
- Isto é ridículo. (Marie-Antoinette - Kirsten Dunst)

- Isto, madame, é Versailles. (Condessa de Noailles - Judy Davis)

MARIA ANTONIETA (Marie-Antoinette) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Sofia Coppola // Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Judy Davis, Jamie Dornan // Fonte da imagem: Google Images.

2008-05-17T00:36:00.005-03:00

HOMEM DE FERRO (IRON MAN):
Confesso que não tinha muito interesse em ver este filme. Li em vários lugares que ele estava em primeiro lugar no ranking dos mais assistidos. Mas, mesmo assim, minha opinião permanecia a mesma. Nunca fui muito fã do herói, então deixei pra lá. Mas o que uma boa companhia (quer dizer, ótima!) não faz! Fui convencida a assistir... rs

Além do mais o filme tem o Robert Downey Jr, de quem sou fã desde as comédias dos anos 80, passando por Chaplin etc. O filme é todo dele. Robert domina a cena totalmente como Tony Stark, multimilionário armamentista.

Tony é um playboy no sentido mais amplo da palavra. Li inclusive uma entrevista de Robert Downey Jr. em que ele dizia ter aceitado o papel porque ele se parecia com Tony Stark. Pensando bem, parece mesmo... Até na ressureição.

Mas vamos a história... Tony é o maior fabricante de armas que existe. E ele as inventa sem pensar no que causam. Um belo dia, acontece a ironia do destino. Ele sofre uma emboscada durante visita ao Afeganistão. E é ferido quase que mortalmente por suas próprias armas.

Stark vira refém de terroristas por alguns meses. O grupo quer que ele construa um dos seus mísseis de grande poder de fogo. Ao invés disto, constrói uma armadura de ferro para tirar a ele e ao seu novo amigo Yinsen (Shaun Toub) da prisão. Este, o salvou da morte construindo um artefato para manter seu coração ativo.

Voltando à civilização, bate o drama de consciência no empresário. Ele não deseja mais produzir armas. Mas os sócios da empresa, mais precisamente seu mentor Obadiah Stane (Jeff Bridges), acredita que ele está passando por uma fase. Ninguém o leva a sério. Então, Stark começa a montar uma nova armadura de ferro sozinho, sem que ninguém saiba. Mas o que ele também não sabe é que em breve, ela pode tornar-se um grande risco se cair nas mãos erradas.

Homem de ferro é diversão garantida! Muito melhor do que o Speed Racer, que eu comentei em post anterior. Vale o ingresso. E eu fico feliz de ver o Robert Downey Jr. em ação outra vez! Nota: 8.

Melhor citação do filme: "Meu velho tinha uma filosofia. Paz siginifica ter uma arma maior do que a do outro cara." (Tony Stark - Robert Downey Jr.)

HOMEM DE FERRO (Iron man) - 2008 - Gênero: Ação - Direção: Jon Favreau // Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, Shaun Toub, Faran Tahir, Leslie Bibb // Fonte da imagem: Google Images.

2008-05-16T03:08:00.004-03:00

SPEED RACER (IDEM):
Há anos ouço falar da adaptação deste desenho animado japonês, que fez muito sucesso nas décadas de 70 e 80 (mas ainda hoje aparece, vez ou outra, em canais à cabo por aí). Depois de tanto tempo, finalmente ele está aí. E com o privilégio de ter os irmãos Wachowski (trilogia Matrix) como diretores. Um projeto e tanto.

Não sei como funcionou para todo mundo que foi ao cinema, mas para mim foi muito alarde para pouca coisa. Eu sempre me interesso mais pelas histórias dos filmes do que pelo visual, direção e etc. O roteiro de Speed Racer é bem fraquinho. Tudo bem, todo mundo deve estar se perguntando: "Pô, mas você vai ver Speed Racer no cinema e quer um roteiro cabeça?". Claro que não! Mas esperava uma coisa maior, ainda mais com os irmãos "Matrix" no projeto. Achei o roteiro raso demais. E insuficiente. Tem moral da história que não se sustenta. Fala de uma possível compra de resultados de corridas de carros.

Em matéria de efeitos especiais, o filme arrasa! Última geração. Parece uma mistura de videogame com desenho animado. Muito bom! Mas confesso que as imagens eram tão rápidas às vezes que eu acabava me perdendo. Fora a polêmica do carro da Petrobras (que patrocinou parte do filme) e que eu sequer vi na tela.

Quanto aos atores, tinha alguns que estavam muito bem e outros mais ou menos. No primeiro caso, destaco Susan Sarandon (mãe Racer), John Goodman (Pops Racer) e Christina Ricci (Trixie), que mais parecia um desenho japonês de verdade. Agora o Speed Racer de Emile Hirsh era sério demais. Faltou carisma. Não gostei muito. E nem do corredor X, vivido por Mathew Fox. Fora os vilões caricatos, no estilo Dick Tracy, mas mal feito.

Sinceramente... Esses irmãos Wachowski só me decepcionam... Assim não vou mais dar crédito para eles... Já basta a decepção com as duas últimas partes de Matrix. Nota: 6.

Melhor citação do filme: Nenhuma muito interessante...

SPEED RACER (Speed Racer) - 2008 - Gênero: Ação - Direção: Andy & Larry Wachowski // Emile Hirsh, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon, Matthew Fox, Roger Allam, Taejo Togokhan // Fonte da imagem: Google Images.

2008-05-03T23:10:00.006-03:00

HOLLYWOODLAND - BASTIDORES DA FAMA (HOLLYWOODLAND):
Coincidência ou não, ando vendo filmes sobre Hollywood nos anos 30. Antes deste, vi Dália Negra. A temática é bem parecida: investigação policial sobre a morte de alguém. Em ambos os casos eram atores. Mas este aqui é sobre um ator que deu certo (razoavelmente): George Reeves, o primeiro superman dos seriados de TV.
O filme começa com a morte de George (Ben Affleck). A Polícia acredita que ele se suicidou, mas sua mãe, Helen (Lois Smith) não acredita na versão. Para ela, o filho foi assassinado. Helen contrata, então, os serviços de um detetive particular para resolver o caso.

Louis Simo (Adrien Brody) vê uma grande oportunidade nas mãos e começa a utilizar artimanhas para levar o caso à grande mídia e a uma conclusão verdadeira. Ele parte do princípio o tempo todo de que George foi assassinado. Os principais suspeitos são a noiva do ator Leonore Lemmon (Robin Tunney), Toni Mannix (Diane Lane), amante dele, e Eddie Mannix (Bob Hoskins), marido de Toni e grande empresário de Hollywood.

O filme é muito interesssante. A gente sempre pensa nos anos 40 e 50 como "décadas de ouro" de Hollywood. Mas o filme mostra que a vida também era dura, apesar de glamourosa. George Reeves ficou marcado pelo personagem e ninguém o levava à sério como ator. O que pode o ter levado mesmo suicídio.

Fiquei surpresa com Ben Affleck que, para mim, nunca foi bom ator. Mas fez um trabalho honesto. É um filme bem legal. Nota: 7.

Melhor citação do filme: "Dia triste, hein, rapazes? Sabe o que é mais triste? Chamar o caso de suicídio quando na verdade é assassinato. Por que os policiais fariam isso? (Louis Simo - Adrien Brody)

HOLLYWOODLAND - BASTIDORES DA FAMA (Hollywoodland) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Allen Coulter // Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Robin Tunney, Lois Smith // Fonte da imagem: Google Images.

2008-04-19T23:29:00.007-03:00

LETRA & MÚSICA (MUSIC AND LYRICS):
Este é mais um filme da minha série com a Drew Barrymore. Acabei de assistir aqui na TV à cabo. Sabadão à noite, nada pra fazer... Então fui colocar um pouquinho de lágrimas na minha vida. Lágrimas sim. Porque o filme me fez chorar. E não foi só TPM. É que ele é bem bonitinho mesmo. Bem "mulherzinha".

Alex Fletcher (Hugh Grant) fez sucesso nos anos 80 com uma banda chamada PoP. Mas como muitas delas, acabou e ele ficou para trás. Hoje, sobrevive do passado. Não compõe nem grava mais. Vive fazendo shows estilo "festa Ploc" para se manter.

Um dia, ele recebe uma proposta irrecusável. Cora Corman (Haley Bennett), a nova sensação dos adolescentes - uma mistura de Britney Spears, Christina Aguilera e Shakira - resolve contratá-lo para escrever sua nova música. O contrato não é garantido. Primeiro ela tem que ouvir a música e aprová-la.

Alex não escreve há anos e está sem inspiração totalmente. Da última vez que tentou foi um fracasso. Está inseguro, mas precisa do emprego. Daí, numa dessas coincidências que só acontecem em novelas e filmes, ele encontra alguém com talento para escrever: Sophie Fisher (Drew Barrymore).

A princípio, a moça não aceita. Ela tem experiência como escritora, mas jamais compôs algo. Mas Sophie tem talento nato e Alex a convence. Enquanto eles fazem a letra e a música, vão se conhecendo e... o resto é óbvio.

Letra é música é um filme bem bonitinho mesmo. Principalmente porque a gente vai vendo a letra e a música sendo construídas ao mesmo tempo que a relação entre Alex e Sophie. Como todo filme para "mulherzinha" é bobinho. Mas diverte e até faz pensar (pelo menos a mim fez)... Vale a pena. Nota: 7.

Melhor cena: O clip que abre o filme, da música "Pop goes my heart". Mais anos 80 impossível! Muito bom!

Melhor diálogo do filme (em homenagem a algumas amigas minhas - piada interna):
- Dormindo com um palhaço na minha cama [cantando]... "Palhaço" não está certo... (Alex Fletcher - Hugh Grant)

- É nuvem! Por que você colocaria um "palhaço" na sua cama? (Sophie Fisher - Drew Barrymore)

- Não seria a primeira vez... (Alex)

LETRA & MÚSICA (Music and lyrics) - 2007 - Gênero: Romance - Direção: Marc Lawrence // Drew Barrymore, Hugh Grant, Campbell Scott, Haley Bennett, Kristen Johnston // Fonte da imagem: Google Images.

2008-04-19T20:13:00.008-03:00

DÁLIA NEGRA (THE BLACK DHALIA):
Quando vi o trailer deste filme me deu muita vontade de assistir. Mas acabei não conseguindo ver no cinema; por isso me rendi ao DVD. O que eu achava interessante era o clima de filme noir. Aqueles personagens estilosos, louras fatais, morenas vamp, assassinatos etc. Atores conhecidos... Fora o diretor: Brian De Palma! Que curriculum!

Pena que é muito barulho por nada... Não consegui gostar do filme.

Provavelmente eu devo ter que assistir de novo. Porque a maior parte do tempo eu não entendi o filme. Não entendi as ligações dos personagens, por exemplo. Não entendi porque se focou tanto na amizade dos policiais e depois porque ela foi deixada de lado. Não entendi porque a morte da "Dália Negra" foi tão tocante para Lee (Aaron Eackheart)... E o filme é looooongo. Não de duração. Mas por que a história parece não ter fim mesmo.

Em resumo: não entendi. De repente é melhor ler o livro. Nota: 6.

Melhor citação do filme: "Eu acho que você prefere transar comigo do que me matar. Mas você não tem coragem de fazer qualquer um dos dois." (Madeleine Linscott - Hilary Swank)

DÁLIA NEGRA (The black Dhalia) - 2006- Gênero: Suspense - Direção: Brian De Palma // Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart, Hilary Swank, Mia Kirshner // Fonte da imagem: Google Images.

2008-04-19T20:12:00.011-03:00

VÔO UNITED 93 (UNITED 93):
Pouco tempo depois de ter visto As Torres Gêmas, lá vou eu de novo enveredar por mais um filme sobre aquele 11 de setembro que ninguém esquece. Até tinha mencionado este quando escrevi sobre o de Oliver Stone. Não resisti e coloquei em prática o desejo de ver Vôo United 93.

Em primeiro lugar, gostaria de dizer que amei... E minhas expectativas de que ele era muito melhor do que As torres gêmeas se confirmaram. Como disse antes, a história dos policiais presos nos escombros do World Trade Center merece destaque. Mas não com aquela patriotada estilo Independence Day. O assunto ali é sério!

E foi com essa seriedade que o diretor Paul Greengrass (que também roteirizou o filme) trata os acontecimentos daquele dia fatídico. E é com respeito que ele tratou os personagens envolvidos, não fazendo julgamento nem dos sequestradores do avião. É um filme simples, "limpo" e objetivo.

Não preciso dizer que você fica tenso o tempo inteiro quando assiste Vôo United 93. É como se você estivesse dentro do avião, vivendo cada minuto. Por mais que eu soubesse no que ia dar a história, mesmo assim eu torcia por uma mudança (Ok, é que eu vejo filmes de ação demais!). Paul Greengrass transformou o filme praticamente em um documentário. Mostra a preparação dos terroristas, a decolagem do United 93, a tensão à bordo e nas torres de controle, principalmente para tentar "arrumar a bagunça" e advinhar quais vôos foram seqüestrados. Não sei até onde há veracidade nisto, mas Greengrass mostrou inclusive a inoperância dos militares, que praticamente deixaram tudo nas mãos dos terroristas.

O que eu mais achei legal é que o filme trata todos os passageiros do vôo United 93 como iguais. Não há quem se destaque mais do que o outro. Todos ali são heróis de verdade. E foram mesmo! Todos estavam assustados. Todos queriam fazer algo. As cenas deles ligando para os parentes são de fazer chorar.

Achei Vôo United 93 inspirador. Mostrou a coragem de pessoas comuns, que não se deixaram levar simplesmente pelos acontecimentos e fizeram sua parte. Pessoas que acreditaram que sobreviveriam se lutassem. E que, sem notar, devem ter salvo milhares de vidas sacrificando as suas. Afinal, não se sabe direito onde o avião seria jogado. Destaco também o documentário, no DVD, com alguns familiares dos passageiros. É triste, assustador e emocionante.

Portanto, se quiserem assistir a um bom filme sobre o 11 de setembro de 2001, aí está ele. Nota: 9.

Melhor citação do filme: (Legendas no final)
"Das quatro aeronaves seqüestradas naquele dia, a United 93 foi a única que não alcançou seu alvo. Ela caiu perto de Shaksville, na Pennsylvania, às 10h03. Ninguém sobreviveu. O Comando Militar não foi notificado que o United 93 fora seqüestrado até quatro minutos depois de sua queda. Os caças mais próximos do local estavam distantes 100 milhas. Às 10h18, o Presidente autorizou os militares a abater a aeronave seqüestrada. Com medo de um acidente, os comandantes militares escolheram não passar a ordem aos pilotos no ar. A partir de 12h06 cada linha aérea civil em toda América foi forçada a pousar. Em uma mobilização militar sem precedentes, O espaço aéreo dos Estados Unidos foi fechado até segunda ordem. Dedicado à memória de todos aqueles que perderam sua vidas em 11 de setembro de 2001".

VÔO UNITED 93 (United 93) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Paul Greengrass // J.J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Starla Benford, Trish Gates // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2008-04-12T19:24:00.007-03:00

AS TORRES GÊMEAS (WORLD TRADE CENTER):
Eu me lembro exatamente onde estava em 11 de setembro de 2001 e quais as sensações que tive naquele dia. Mesmo aqui no Brasil, muito distante de Nova York, a comoção era enorme e o sentimento de pavor, insegurança, incredulidade e perplexidade era notório em toda parte. Foi chocante testemunhar, ainda que apenas pela TV e internet, os atentados terroristas às torres gêmeas do World Trade Center e ao Pentágono. Na minha cabeça era o início da Terceira Guerra Mundial.

Bom, anos depois, temos muitas guerras pelo mundo (tanto em prol do que aconteceu nos EUA como por outros motivos - tipo, petróleo...), mas a terceira guerra (graças a Deus!) não aconteceu (ainda!). Muita coisa se falou e se mostrou sobre os motivos dos ataques terroristas. Nenhuma, para mim, justifica a guerra.

Depois da dor, os americanos começam a fazer filmes sobre uma das maiores tragédias humanas do mundo. As torres gêmeas traz a visão de Oliver Stone sobre o que aconteceu. O filme trata muito mais dos bastidores do socorro às pessoas que estavam nas torres gêmeas do que do próprio ataque terrorista em si. Os personagens principais são Will Jimeno (Michael Peña) e John McLoughlin (Nicholas Cage), dois policiais da Divisão Portuária de Nova York, que estavam subindo com sua equipe em uma das torres para salvar pessoas, mas acabaram se tornando vítimas do atentado. A história deles é real. Os dois foram os únicos sobreviventes da equipe. Todos morreram quando as torres vieram a baixo. McLoughlin e Jimeno ficaram soterrados vivos, mas foram resgatados.

Os eventos do filme não são o que de fato ocorreu. São baseados na história. O foco de Oliver Stone é a coragem das equipes de salvamento, verdadeiros heróis anônimos, e, principalmente, o sofrimento dos dois soterrados.

E daí vem a minha crítica. O atentado foi só um pano de fundo. O filme não necessariamente precisaria ser feito com o atentado às torres gêmeas como a tragédia em que ele se baseia. Pra mim, isso só aconteceu para chamar as pessoas para o cinema, devido a comoção que traz até hoje essa história. Sinceramente, o filme tem um "quê" de Titanic e de Pearl Harbour (ambos que eu detesto), ou seja, histórias de amor durante uma tragédia. Na boa, tô fora disso! Acho que atrapalha e confunde o foco do filme. Ainda bem que vi na TV à cabo.

Não estou dizendo que o filme é de todo ruim. Ele é interessante. Te deixa nervoso e triste. Mas não deixa chocado como Natural Born Killers, também de Stone. Na verdade, As torres gêmeas é uma patriotada só. Principalmente no final. E eu acho que um diretor como Oliver Stone, não precisa seguir o modelo dos outros para fazer sucesso com um filme...

Na minha humilde opinião, Oliver Stone já deixou de ser polêmico há tempos. Mas o marketing em cima disso é tremendo ainda. A mim, ele não tem chocado há tempos. Sobre a tragédia dos ataques daquele dia eu vou é ver Vôo United 93. Deve ser bem melhor! Nota: 7.

Melhor citação do filme: "Nós estávamos preparados para tudo. Menos para isso. Não para algo deste tamanho. (John McLoughlin - Nicholas Cage)

AS TORRES GÊMEAS (World trade center) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Oliver Stone // Nicholas Cage, Maria Bello, Michael Peña, Maggie Gyllenhaal // Fonte da imagem: Google Images.

2008-03-23T20:06:00.006-03:00

DUPLEX (DUPLEX):
Eu tenho uma mania. Sempre que passa um filme da Drew Barrymore eu assisto. Eu simpatizo com ela e, por isso, não deixo de ver. Acho que isto vem desde E.T.

Este aqui assisti num sábado à noite em que preferi ficar em casa. Duplex mostra um jovem casal empreendedor de Nova York em busca da casa dos seus sonhos. Ele, Alex Rose (Ben Stiller) é escritor e está escrevendo seu mais novo romance. Ela, Nancy Kendricks (Drew Barrymore) trabalha em uma empresa jornalística. Um dia, encontram a casa que tanto queriam. É o tal duplex em questão. Eles compram a casa e levam junto uma inquilina. Uma senhora bem velhinha, chamada Sra. Connelly (Eileen Essel).

Acontece que o que parecia muito bom para ser verdade se transforma no inferno na Terra. O que era óbvio, aliás... A Sra. Connelly é uma velhinha chata, grudenta, reclamona, insistente e irritante. E o casal percebe que embarcou em uma tremenda furada. Alex não consegue escrever de tanto que a velha perturba. E Nancy chega a perder o emprego por causa dela. Os dois chegam a tal limite de insanidade, por causa de tanta demanda da sra. Connelly, que até planejam seu assassinato.

Duplex é um filme mais ou menos. Daqueles divertidinhos e esquecíveis logo em seguida. É humor negro, mas bastante previsível. Inclusive o final "surpresa". Nota: 6.

Melhor citação do filme: Nenhuma que valha a pena...

DUPLEX (Idem) - 2003 - Gênero: Comédia - Direção: Danny DeVito // Drew Barrymore, Ben Stiller, Eileen Essell, Robert Wisdom // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2008-02-28T12:41:00.006-03:00

JUNO (IDEM):
Juno MacGuff (Ellen Page) é uma adolescente americana de 16 anos. Longe de ser uma daquelas "cheerleaders", ela é independente, diferente e incrivelmente madura e consciente em muitos momentos. Vive sua vida e não liga para o que os outros pensam dela. Acontece que Juno está com um problema: está grávida. O pai é seu melhor amigo, Paulie Bleeker (Michael Cera, repetindo novamente o papel do nerd bonzinho). Eles tiveram apenas uma noite de sexo e não são namorados. E ao contrário do que todos podem pensar, Juno não o procurou para buscar a solução para o problema. Simplesmente cuidou de tudo sozinha. Após decidir que não iria abortar, Juno resolve doar o bebê para adoção. Escolhe os futuros pais em um anúncio de jornal e aguarda a hora de entregar a criança. Tudo sem a opinião de Paulie.

O roteiro de Diablo Cody (premiada com o Oscar) é impressionante... Emociona e faz rir na mesma intensidade. Não tem como não se apaixonar por Juno e seu universo. Ele também é muito crível. Dá para sentir a realidade dos personagens, que não sabem lidar com os sentimentos direito... E toda a confusão na mente da adolescente de 16 anos, que acredita ter encontrado os pais ideais para o seu filho.

Juno é um filme lindo e realmente uma grande surpresa. A temática é adolescente, mas para mim, é bem adulto. Não tem como não se emocionar. Preparem-se para sair do cinema chorando. Aconteceu comigo! Nota: 9.

Melhor diálogo do filme:
- Seus pais provavelmente estão se perguntando onde você está... (Vanessa Loring - Jennifer Garner)

- Não. Sabe como é... Eu já estou grávida. Qual outro tipo de confusão eu poderia me meter? (Juno MacGuff - Ellen Page)

JUNO (Idem) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Jason Reitman // Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby // Fonte da imagem: Google Images.

2008-02-25T07:54:00.008-03:00

SORTE NO AMOR (JUST MY LUCK):
Ashley Albright (Lindsay Lohan) é a mulher mais sortuda de Manhattan. Do tipo que vai para a rua e a chuva pára na hora. Ou que ganha sempre nas raspadinhas da loteria. Ou seja, tem a vida (irritantemente) perfeita. Jake Hardin (Chris Pine) é totalmente o contrário... O rapaz não se dá bem com nada! É o maior azarado, na mesma proporção da sorte de Ashley... Claro que não é necessário dizer que os dois vão se conhecer e se apaixonar, né?

Bom, mas isto acontece pelo seguinte... Jake é produtor de uma banda, a McFly, mas não consegue uma gravadora para os caras. Ele persegue Damon Phillips (Faizon Love), um grande diretor musical, mas sempre se dá mal. Sua última cartada era entrar de penetra em uma grande festa da gravadora de Damon. Ela foi organizada pela empresa de Ashley. No meio da festa, ela e Jake dançam juntos e acabam se beijando. É neste momento que os papéis se invertem. Jake ganha a sorte de Ashley e vice-e-versa. E a confusão se instala...

Bom, convenhamos... Em geral, os filmes de Lindsay Lohan são bobinhos e sem grande importância... Esse não foge às regras. É bobo, bobo... Mas serve de divertimento para uma tarde chuvosa ou para aqueles momentos de ressaca depois de uma festa em que você tomou todas e não está aguentando levantar da cama. Nem para mudar o canal... Foi o meu caso... rs. Nota: 6.

Melhor citação do filme: "Você está me despedindo??? Mas você nem me paga!!!" (Jake Hardin - Chris Pine)

SORTE NO AMOR (Just my luck) - 2006 - Gênero: Comédia romântica - Direção: Donald Petrie // Lindsay Lohan, Chris Pine, Samaire Armstrong, Bree Turner, Faizon Love, Missi Pyle // Fonte da Imagem: Adoro cinema.

2008-02-18T18:45:00.006-03:00

ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ (NO COUNTRY FOR OLD MEN):
Llewelyn Moss (Josh Brolin) é ex-combatente da Guerra do Vietnã, e agora vive uma vidinha tediosa no oeste do Texas. Ele passa grande parte do dia caçando, sem grandes perspectivas. Um dia, acaba na cena de um crime no meio do deserto. E a partir daí sua vida muda. Llewelyn encontra uma mala com US$10 milhões e escapa com ela dali.

O que ele não imaginava é que a mala possui um localizador e várias pessoas estão atrás do dinheiro. Além de um grupo de traficantes mexicanos está Anton Chigurg (Javier Barden). Ele é um assassino frio, um psicopata completo, mas que mesmo assim possui uma ética: matar, se tiver feito esta promessa. E Chigurgh é muito bom no que faz. Ele passa a perseguir Llewelyn como um cão perdigueiro.

O terceiro personagem principal deste filme é o xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones). Ele é um dos responsáveis pela investigação da chacina no deserto. Além disso, está na cola de Chigurg e tenta proteger Llewelyn de sua fúria.

Os irmãos Coen dirigiram aqui um ensaio sobre alguns aspectos da violência. Enquanto Llewelyn precisa lutar para sobreviver, como na época da guerra, temos os mais ardilosos bandidos atrás dele. Sua maior desvantagem é não ter uma inteligência tão avantajada, como a da maioria dos americanos médios. Josh Brolin está muito bem no papel, e teve sua chance após tantos filmes como coadjuvante do coadjuvante.

Enquanto isso, temos Anton Chigurh. As cenas em que ele aparece ou que se dá a entender que ele está próximo deixa os espectadores amedrontados em suas cadeiras. O cara é o retrato do psicopata frio e sem sentimentos. Ele não tem uma história, mas também nem precisava ser mostrada. Javier Bardem está excelente! É o grande nome do filme e merece ganhar todos os prêmios em que competir por ele.

Já o xerife Ed é uma espécie de analista dos fatos. Ele já está se aposentando e percebe que não há mais espaço para os xerifes de antigamente. A violência agora é outra, por outros motivos (ou até nenhum) e ele não consegue se encaixar neste mundo. Acho que é por isto que o nome do filme em inglês significa "Não há lugar para os velhos homens". Porque é assim que o xerife se sente. Tommy Lee Jones também merece uma salva de palmas pela interpretação do xerife que já não tem esperanças.

O filme é muito bom e merece ser visto nem que seja somente pelo personagem de Barden. Mais uma vez, os irmãos Coen mostram a que vieram. Nota: 9.

Um dos melhores diálogos do filme:
- Você não tem que fazer isso. (Carla Jean Moss - Kelly Macdonald)

- É o que todo mundo diz... (Anton Chigurh - Javier Barden)

ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ (No country for old men) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Ethan & Joel Coen // Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson // Fonte da imagem: Google images.

2008-02-11T18:22:00.005-02:00

SOY CUBA - O MAMUTE SIBERIANO (IDEM):
A primeira vez que ouvi falar deste documentário foi durante uma das edições do Festival do Rio. Achei o nome legal e, mesmo sem saber do que se tratava, fiquei com vontade de assistir. Mas acabei não indo. Alguns anos depois, me deram de presente!

Soy Cuba - O Mamute siberiano é bem interessante e específico. Para quem gosta da ilha caribenha e de suas histórias é um prato cheio. E para quem se interessa por cinema como um todo também.

Ele é um documentário sobre um filme realizado no país por uma equipe de cinema da antiga União Soviética. Aquela era a época da revolução cubana, onde a população da ilha estava feliz e esperançosa. Os russos eram parceiros dos cubanos no comunismo e aproveitaram o momento para tentar propagar ainda mais esta ideologia.

O cineasta Mikhail Kalatozov desembarca com uma pequena equipe para fazer o filme Soy Cuba. Muitos cubanos acabam integrando o projeto, principalmente como atores, mas também como parte da técnica. O filme é uma exaltação ao país recém-libertado por Fidel Castro e seu exército. As imagens de Kalatazov são impressionantes. Lembram um pouco a beleza estética de Leni Riffenstahl em seus filmes realizados no período nazista. Salvo algumas limitações.

Soy Cuba foi lançado e esquecido ao mesmo tempo. Era um período da história onde a guerra fria mais se acirrava. O filme não vingou e ficou esquecido até mesmo nos países que estiveram envolvidos no projeto. Acredito que ele não teve projeção mundial porque naquela época, os Estados Unidos dominavam o outro lado e os países capitalistas não iam desafiar o líder. Anos e anos mais tarde, Soy Cuba é redescoberto por Martins Scorsese e Francis Ford Coppola e reexibido.

O documentário não tem como objetivo mostrar as imagens e ângulos usados na realização do filme. Isto é mencionado, mas não é o que o move. Ele conta a história das gravações do filme e sobre o seu esquecimento. O mais legal é que ele entrevista pessoas que participaram ativamente das filmagens. Realmente, é um documentário muito interessante.Nota: 8.

Melhor citação do filme: Não lembro agora...

SOY CUBA - O MAMUTE SIBERIANO (Idem) - 2005 - Gênero: Documentário - Direção: Vicente Ferraz // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2008-02-05T01:04:00.003-02:00

O CAÇADOR DE PIPAS (KITE RUNNER):
Afeganistão, 1978. Os cidadãos ainda tem uma certa liberdade no país, embora a Rússia e seu Exército esteja sempre à espreita. Neste período ainda razoavelmente tranquilo vive o menino Amir (Zekeria Ebrahimi). Ele é filho único e só tem o pai vivo (Homayoun Ershadi). Sua mãe morreu em seu parto. O pai vive pegando no seu pé devido a sua passividade e submissão. O único amigo de Amir é Hassan (Ahmad Khan Mahmidzada) que é de outra etnia e filho do empregado da casa. Muitas crianças da época desconfiam da amizade dos dois e dizem que eles são amigos apenas por conveniência. Acontece que Hassan realmente é fiel à sua amizade com Amir. Este, gosta muito do amigo, mas de vez em quando oscila, com ciúmes da admiração de seu pai pelo filho do empregado.

Neste período, as crianças do Afeganistão se divertem participando de grandes concursos, onde quem vence é aquele que mais corta as pipas dos outros concorrentes. Amir e Hassan ganham um deles. Ao ir buscar a última pipa cortada por seu amigo, Hassan sofre uma grande violência pelos valentões do local. Amir assiste a tudo, não faz nada e ainda finge que nada sabe.

Mas o menino não consegue conviver com a culpa do que aconteceu com Hassan. Ele começa então a se afastar do amigo, querer que ele vá embora de casa. Até que consegue. Mas ao mesmo tempo, os russos invadem o país e Amir e o pai precisam fugir. Eles vão parar nos Estados Unidos.

Anos depois, Amir já é adulto, formado e casado. Agora, é um escritor e seu primeiro grande livro foi publicado. Neste momento recebe o telefonema de Rahim Kahn (Shaun Toub), grande amigo de seu pai e incentivador das histórias do menino quando ele apenas começava a escrever. Amir parte para o Afeganistão e dá de cara com uma realidade terrível. Seu país nada tem a ver com suas memórias de infância. Ele mal consegue reconhecer. Rahim o chamou para uma missão: recuperar o filho de Hassan de um orfanato e salvá-lo dos talibãs. A princípio, Amir recusa. Mas um grande segredo e a culpa do passado o fazem mudar de idéia.

Eu ainda não li o livro de Khaled Hosseini em que o filme é baseado (devo ser uma das poucas no mundo todo!) então não posso fazer comparações. Fiquei muito comovida em várias partes do filme mas, sinceramente, eu esperava mais. É uma história muito legal, de redenção e sobre fazer o que é certo. Mas achei o filme um pouco "frio" em comparação com o que falam do livro. Acho que vou ter que ler para ter uma opinião verdadeira. Nota: 8.

Melhor citação do filme: "Agora existe uma forma de ser bom de novo." (Rahim Kahn - Shaun Toub)

O CAÇADOR DE PIPAS (Kite runner) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Marc Forster // Khalid Abdalla, Atossa Leoni, Shaun Toub, Sayed Jafar Masihullah Gharibzada, Zekeria Ebrahimi, Ahmad Khan Mahmidzada, Homayoun Ershadi // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2008-01-28T05:18:00.003-02:00

SANGUE NEGRO (THERE WILL BE BLOOD):
Novo México, 1898. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) é um mineiro solitário. Conforme vai ganhando a vida com a prata e o ouro que encontra, vai montando sua pequena empresa. Um dia, durante uma escavação, Plainview e seus empregados encontram uma outra espécie de ouro: Petróleo, o ouro negro.

É a partir daí que as coisas se modificam neste épico sobre um homem, seu império e sua loucura. Depois de encontrar o petróleo, ele e o filho de 11 anos H.W. (Dillon Freasier) saem pelas cidades, comprando propriedades por preços injustos e perfurando cada vez mais postos.

Em mais uma reviravolta em sua vida, Daniel conhece Paul Sunday (Paul Dano). Ele vem de uma cidadezinha chamada Little Boston, na Califórnia. Paul vende para ele o segredo de sua família: seu pequeno sítio contém petróleo, assim como toda a cidade.
Daniel parte para lá e vai comprando tudo o que encontra. Mas neste caso, tem que enfrentar um grande obstáculo: a Igreja da 3a Revelação, comandada por Eli Sunday (Paul Dano de novo!). Daniel não é nada religioso, mas faz de tudo para obter o que quer.

Saí da sessão de cinema impactada pelo filme. Não sabendo ainda se tinha ou não gostado. Mas agora, pensando com mais calma, vejo que gostei e muito. É uma história emocionante sobre um homem solitário que termina como começou. Sozinho, apesar do dinheiro.

Daniel Day-Lewis é, como sempre, a estrela deste filme. Mas desta vez, ele encontrou alguém à altura: Paul Dano. Este, dá um show como o "falso profeta" Eli. O que mais me surpreendeu é que eu já o tinha visto em outro filme: Pequena Miss Sunshine, onde ele praticamente não fala. As cenas em que Paul e Daniel se encaram são sensacionais.

Ponto positivo também para a direção e a fotografia. O filme é visualmente perfeito. E o diretor fez uma ótima escolha. Não temos uma trilha sonora comum. Acho que só diminuiria o tempo de duração. Eu tô acostumada com filmes longos, mas muita gente se assusta.Nota: 9.

Melhor citação (e cena) do filme: "Eu sou um falso profeta! Deus é uma superstição!" (Eli Sunday - Paul Dano)

SANGUE NEGRO (There will be blood) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Paul Thomas Anderson // Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Dillon Freasier, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Barry Del Sherman, Barry Del Sherman, // Fonte da imagem: Google Images.

2008-01-20T22:12:00.003-02:00

O DIA EM QUE A TERRA PAROU (THE DAY THE EARTH STOOD STILL):
Já posso acrescentar mais um clássico à minha lista!!! Este filme é um daqueles que eu sempre quis ver, mas nunca encontrava em lugar algum. Até que um dia, durante uma madrugada, não é que a Globo resolve transmiti-lo? Aproveitei a chance, né?

Em um dia comum como outro qualquer a população da Terra começa a perceber uma estranha luz no céu. Ela deixa a todos intrigados, mas logo se descobre que ela vem de uma nave espacial. Ela pousa, obviamente, nos Estados Unidos. Mais precisamente em Washington. Todos se espantam com o acontecimento e uma barreira militar se forma em torno da espaçonave. Dela saem o alienígena Klaatu (Michael Rennie) e o robô Gort (Lock Martin). Klaatu vem ao planeta em paz, apenas para passar uma mensagem. Mas, como nós, seres humanos, somos extremamente "pacíficos", é recebido com desconfiança e violência. Klaatu toma um tiro e vai parar no hospital. Enquanto isso, Gort é vigiado. Ele responde a qualquer ato de violência...

Acontece que Klaatu precisa passar sua mensagem. Ele tenta reunir os líderes mundiais, mas não consegue pois todos estão brigando. Então, foge do hospital e procura alguém menos beligerante para ajudar: os cientistas.

O filme tem um enredo simples, pacifista e bastante atual. Segundo ele, os alienígenas já estariam bastante desenvolvidos a ponto de não mais guerrear entre si. Já nós, terráqueos, ainda vivemos em um estado primitivo que perturba e assusta o universo.

É um filme bem interessante. E o que mais me deixou impressionada foram os efeitos especiais. O filme é de 1951 e eu imaginava coisas como naves espaciais feitas de pratos, com linhas amarradas para dar a impressão de voar. Mas não! Para a época, eles se saíram bem... Mesmo com aqueles trajes espaciais que parecem roupas de escola de samba.

Soube que estão fazendo uma versão atual... Confesso que isso me preocupa. Porque o original tem o seu carisma inocente, com lição de moral... O que será da nova versão com toda a tecnologia que temos à mão? Tem diretor por aí que parece que nunca viu um computador na vida e quando resolve inserir efeitos especiais acaba com tudo! Porque é só efeito especial que ele usa. Aí é zero de história, zero de interpretação, zero de direção... Ô mania de "estragar" o que já está bom... Nota: 8.

Melhor diálogo do filme:
- Sua impaciência é compreensível. (Mr. Harley - Frank Conroy)

- Sou impaciente com estupidez. Meu povo já aprendeu a viver sem ela. (Klaatu - Michael Rennie)

O DIA EM QUE A TERRA PAROU (The day the Earth stood still) - 1951 - Gênero: Ficção Científica - Direção: Robert Wise // Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Billy Gray, Lock Martin, Frank Conroy. // Fonte da imagem: IMDB.

2008-01-20T01:06:00.005-02:00

HAPPY FEET - O PINGUIM (HAPPY FEET):
Ao contrário dos outros pingüins de sua espécie - os "Imperadores" - Mumble (voz de Elijah Wood) não nasceu com o dom de cantar. Ele não tem uma canção que vem do coração. E com isso, corre o risco de viver sozinho para sempre, sem amigos ou uma fêmea. Mas Mumble tem um talento inato: ele sapateia como ninguém. Só que isto não é o bastante para sua comunidade, que só o recrimina.

Um acidente o leva a conhecer outros pássaros, incluindo pinguins. Pela primeira vez, Mumble não está sozinho.

A partir daí ele também conhece uma ameaça alienígena que está acabando com os peixes da sua região. Mas os mais antigos de sua "tribo" não acreditam nisso. Eles acham que Mumble é o culpado pelo sumiço dos peixes. Ele estaria aborrecendo os antigos espíritos com sua mania de dançar. Indignado com tudo isso, expulso de sua comunidade e querendo respostas, Mumble decide correr atrás de respostas e as encontra.

Pra quem gosta de pinguins, o filme é um prato feito. Mas pra quem gosta de história, nem chegue perto. Não gostei. Achei o filme muito enrolado. Fala sobre muitas coisas e ao mesmo tempo não fala de nada. Enrola muito. E perde a graça. Mesmo com os pinguins fofinhos...Nota: 5.

Melhor citação do filme: Não consigo lembrar de nenhuma interessante.

HAPPY FEET - O PINGUIM (Happy feet) - 2006 - Gênero: Animação - Direção: George Miller // Elijah Wood, Brittany Murphy, Robin Williams, Hugh Jackman, Nicole Kidman, Hugo Weaving // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2008-01-19T16:24:00.004-02:00

DURO DE MATAR 4.0 (LIVE FREE OR DIE HARD):
Há uns dois anos mais ou menos, nós vivenciamos aqui no Brasil uma volta ao passado... A moda eram os anos 80 e tudo começou a ficar retrô. Existiam festas temáticas, roupas de desenhos animados ou estilizados da época... Até artistas dos anos 80, que estavam desaparecidos da mídia, aproveitaram o ensejo para ressurgir. A moda continua até hoje, mas com menos intensidade... Mas isto aqui no Brasil! Em Hollywood, ela está com força total!

Imaginem se alguém tivesse entrado em coma naquela época, tivesse acordado e resolvesse ir ao cinema hoje em dia... Iria testemunhar a "volta dos que não foram"... É Rambo, é Rocky, Indiana Jones... E agora, John McClane (embora este seja mais dos anos 90)...

John agora se vê às voltas com a rebeldia da filha Lucy (Mary Elizabeth Winstead) e com mais um terrorista maluco. E outra vez é o homem certo, na hora errada... Vamos combinar que ele tem muito azar... O cara sempre se mete em furada sem querer. Desta vez ele precisa levar até Washington um hacker, Mathew Farrell (Justin Long), para que ele seja interrogado. No caminho, os dois são atacados mas se salvam... Neste meio tempo, um grupo de terroristas-nerds invadem computadores que comandam toda a vida dos norte-americanos... Vai desde trânsito, bancos, bolsas de valores a energia. Em resumo: o país entra em caos total. Afinal, tudo funciona por computador e este não é o momento para confiar neles.

Apenas um homem pode desvendar o crime e prender os bandidos... E este é Jonh McClane... Ele tem uma pequena ajuda de Matt, mas o trabalho pesado fica por conta dele mesmo... Alguém precisa fazer o trabalho sujo, né?

Esta é a parte da ironia do filme, ao meu ver... Não adianta a mais alta tecnologia... Na hora de salvar o mundo no filme, somente a força bruta dá conta. É uma metáfora sobre o herói dos filmes das décadas passadas. Durão e sem muito saco para conversar. Os caras partem logo pra cima. E a idéia se assemelha muito ao último filme de Rocky Balboa (embora este tenha reconhecido seu envelhecimento). É como se os antigos heróis estivessem de volta para buscar seu lugar. O que para mim é bem legal! Sempre fui fã deles, incluindo de John McClane, o “pai” de Jack Bauer... Agora faltam Rambo (que eu nunca gostei) e Indy... Ei! Será que Danny Glover e Mel Gibson fariam uma nova Máquina Mortífera? ;-) Nota: 8.

Melhor diálogo do filme:
- Você derrubou um helicóptero com um carro! (Matt Farrell - Justin Long)

- Eu estava sem munição. (John McClane - Bruce Willis)

DURO DE MATAR 4.0 (Live free or die hard) - 2007 - Gênero: Aventura - Direção: Len Wiseman // Bruce Willis, Justin Long, Mary Elizabeth Winstead, Timothy Olyphant, Maggie Q, Cliff Curtis // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2008-01-19T16:22:00.004-02:00

BOA NOITE E BOA SORTE (GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK):
Edward R. Murrow (David Strathairn) é um jornalista de grande prestígio, não apenas na sua emissora de TV, a CBS, como em toda a imprensa norte-americana nos anos 40/50. Ele vivenciou o famoso período de "caça às bruxas" nos Estados Unidos, onde o senador McCarhty perseguia e acusava qualquer um de comunismo. Naquela época, já pensando em não se comprometer, a mídia norte-americana não entrava em confronto com o senador. Algumas pessoas do ramo até colaboravam com ele. Mas Ed Murrow e sua equipe, penalizados com o caso de um soldado da Aeronáutica que foi expulso por desconfiança contra seu pai e sua irmã, acusados de comunismo, resolvem se levantar contra esta ditadura.

Eles começaram a realizar uma série de reportagens confrontando o senador McCarhty e seus métodos. E sofreram as conseqüências. Perderam patrocínio, tomaram "chamada" do chefão, tiveram a equipe reduzida... Mas não desistiram de fazer aquilo que todos nós jornalistas aprendemos na faculdade, mas muitas vezes deixamos para lá: um jornalismo sério, corajoso e responsável.

Achei o filme sensacional! De todas as formas! O roteiro e a direção estão excelentes. Pontos para George Clooney que inclusive atua, mas não é o ator principal. A decisão de filmar em preto-e-branco, com muitos closes e fumaça de cigarro caracterizam bem a época. Pelo menos o que eu já vi em filmes antigos. Deixa um clima meio noir, embora não seja um filme de gangsters.

Outro ponto positivo foram as entradas musicais. Achei bem legal... É um respiro depois da tensão. Como se fosse aquelas chamadas para os comerciais, só que dentro do filme. E as músicas (cantadas ao vivo, com uma cantora e a banda) tem ligação com o que estava acontecendo no momento do filme. Prestem atenção nas letras.

Este é um filme que deveria ser obrigatório nas faculdades de Jornalismo e de História em todo o mundo! Em resumo: é muito bom! Fez me lembrar porque eu escolhi estudar Jornalismo. Pena que não vivenciei aquela época... ;-) Nota: 9.

Melhor citação do filme: "Ninguém que se familiarize com a história deste país pode negar que comitês no Congresso são úteis. É necessário investigar antes de legislar. Mas a linha entre investigação e perseguição é tênue, e o senador júnior de Wisconsin já a ultrapassou várias vezes. Suas ações principais têm sido confundir a mente do público com ameaças internas e externas do Comunismo. Não devemos confundir dissidência com deslealdade. Nós sempre devemos lembrar que acusação não é prova, e que convicção depende de evidências devido ao processo de lei. Nós não vamos andar com medo uns dos outros. Nós não vamos ser guiados pelo medo para uma era de ignorância. Se nós procurarmos fundo na nossa história e doutrina, vamos nos lembrar que não descendemos de homens medrosos. Nem de homens que se atreveram a escrever, falar, se associar e defender causas que foram impopulares para o momento. Esta não é a hora para que os homens que aprovam e os que se opõem aos métodos do senador McCarthy se manterem em silêncio. Nós podemos negar nosso patrimônio ou nossa história, mas não podemos escapar da responsabilidade do resultado. Não existe forma para que um cidadão da república abdique de suas responsabilidades. Como nação, nós temos que mergulhar fundo na nossa herança em uma época delicada. Nós nos proclamamos, e realmente somos, os "defensores da liberdade" onde quer que ela ainda exista no mundo. Mas não podemos defender a liberdade fora do país se desertamos dela em casa (...) Boa noite e boa sorte." (Edward R. Murrow - David Strathairn)

BOA NOITE E BOA SORTE (Good night, and good luck) - 2005 - Gênero: Drama - Direção: George Clooney // David Strathairn, George Clooney, Jeff Daniels, Patricia Clarkson, Robert Downey Jr., Frank Langella // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2008-01-16T22:35:00.004-02:00

MULHERES SEXO VERDADES MENTIRAS (IDEM):
Confesso que fui assistir a este filme cercada de curiosidade... Vi a campanha de marketing dele no You tube e nos trailers de cinema e fiquei curiosíssima. Afinal, poucos filmes se interessam em tratar o sexo pela visão feminina. A maioria só está interessada na interpretação masculina, que é muito diferente. Fica a sensação de que apenas o homem gosta de sexo e a mulher é indiferente. Mas é claro que isso não é assim!

Mulheres sexo verdades mentiras é parte filme e parte documentário. Quer dizer, algumas mulheres que aparecem dando opinião são atrizes e outras, não. Por isso, não se sabe ao certo o que é ou não a opinião verdadeira ou coisa que vem do roteiro. Mas ele também tem um documentário dentro de um filme.

Explico: Depois de um casamento de 20 anos, Laura (Júlia Lemmertz) decide fazer um documentários sobre a opinião, as expectativas e o que sente a mulher em relação ao sexo. Em suas pesquisas, ela trata de tudo: a prática sexual, fantasias, prazer, masturbação etc. Enquanto isso, ela mesma vive uma mudança neste aspecto. Depois de anos em um casamento morno, ela se descobriu sexualmente nas mãos de um misterioso homem que a faz se sentir mulher de verdade novamente.

O filme é bem legal, com depoimentos bem engraçados e outros até mesmo trágicos. É bem produzido e dinâmico. Mas uma coisa me chamou atenção. Enquanto fala abertamente sobre sexo, as cenas mais quentes entre Laura e seu amante são muito fraquinhas. Não estou dizendo que precisava ter sexo explícito ali. Mas senti que o ousar ficou apenas nas palavras das mulheres.

De qualquer forma é um ótimo filme, principalmente para quem é mulher e para quem quer entendê-las. Nota: 8.

Melhor citação do filme: "Eu tenho as minhas fantasias, mas tenho fantasias com mulheres... Que que foi gente? Será que eu sou sapata?" (entrevistada do documentário)

MULHERES SEXO VERDADES MENTIRAS (Idem) - 2008 - Gênero: Comédia Romântica - Direção: Euclydes Marinho // Julia Lemmertz, Fernando Alves Pinto, Malu Galli, Branca Messina, Fernando Eiras // Imagem: Adoro Cinema Brasileiro.

2008-01-11T05:42:00.003-02:00

MEU NOME NÃO É JOHNNY (IDEM):
Comecei bem o ano! Amei Meu nome não é Johnny!!!! Só o trailer já me chamou atenção. Mas o filme inteiro é muito bom, dos atores à trilha sonora; da direção ao roteiro. Para mim, já é meu filme preferido do ano.

Ele é baseado em fatos reais e no livro de mesmo nome de Guilherme Fiúza. Conta a história de João Guilherme Estrella, um rapaz de classe média alta que não queria muita coisa na vida. Isto quer dizer: trabalho e estudo. Johnny só queria se divertir com os amigos, namorar e usar drogas. E este último ponto foi sua perdição.

Essa vida louca de consumo de drogas o levou ao tráfico. Como conhecia a nata da sociedade carioca, logo, logo estava vendendo quilos e quilos de droga. Mas não guardava o dinheiro ou investia. Gastava tudo com mais excessos. Um dia, Johnny é convidado a participar de um esquema de venda para a Europa. E é aí que a "casa cai".

O roteiro desse filme é muito legal. Ele vai te levando no turbilhão da vida de João Guilherme, na inconsequência e falta de planejamento de seus atos. O começo é bem divertido. Mas de repente, como deve ter acontecido na vida de Johnny, o telespectador é jogado na realidade depois da festa: o julgamento e a condenação dos atos de João Guilherme.

Alguns críticos estão falando mal do filme, pois ele faria uma certa apologia ao consumo de drogas. Bobagem sem tamanho! O filme mostra a realidade nua e crua de uma vida sem rumo, que teve que encontrar seu caminho da melhor maneira possível. Um exemplo para outros "João Estrellas" da vida. Excelente!Nota: 10.

Melhor diálogo do filme:
- Você fala como se esse negócio fosse igual a vender pulseirinha de crochê no centro acadêmico. Isso é cocaína! (Julinho - Ângelo Paes Leme)

- Fala mais alto um pouquinho... (João Estrella - Selton Mello)

MEU NOME NÃO É JOHNNY (Idem) - 2008 - Gênero: Drama - Direção: Mauro Lima // Selton Mello, Cleo Pires, Rafaella Mandelli, Cássia Kiss, Júlia Lemmertz, Angelo Paes Leme // Imagem: Meu cinema brasileiro.

2007-12-30T21:33:00.003-02:00

PIRATAS DO CARIBE - NO FIM DO MUNDO (PIRATES OF CARIBBEAN - AT WORLD'S END):
Esta é a última aventura do capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) e sua tripulação. Pelo menos por enquanto. Piratas do Caribe - No fim do mundo foi filmado junto com a segunda parte. Deve ter sido para economizar. Mas as histórias tem muito a ver. O começo de uma é o final da outra.

Desta vez, Will Tuner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e o capitão Barbossa (Geoffrey Rush) precisam salvar Jack Sparrow do lugar onde ele foi enviado: o fim do mundo (posso contar isso porque quem viu o 3, viu o 2!). Eles fazem isso porque precisam reunir o conselho pirata para chegar a uma conclusão de como acabar com a ameaça do lorde Cuttler Beckett (Tom Hollander), chefe da Companhia das Índias Orientais, de exterminar todos os piratas. Para isso, o militar obriga o capitão Davy Jones (Bill Nighy), um pirata sobrenatural, a fazer uma aliança com ele.

O filme inteiro é uma preparação para esta batalha final. Para quem é muito fã, pode ser muito legal. Mas para mim, tem o mesmo problema do segundo. Muita falação, roteiro complexo e longo e um finala mais ou menos. Mas pelo menos neste não se abusou dos efeitos especiais, embora eles estejam presentes. Bom como curiosidade, para um fim de semana com nada para fazer. E para aqueles que já viram os outros. De resto, nada marcante. Destaco apenas a presença de Keith Richards numa ponta como o pai de Jack Sparrow. Nota: 6.

Melhor citação do filme: "Não é só viver para sempre, Jackie. O difícil é continuar vivendo com você mesmo para sempre." (Captain Teague - Keith Richards)

PIRATAS DO CARIBE - NO FIM DO MUNDO (Pirates of the Caribbean - At world's end) - 2007 - Gênero: Aventura - Direção: Gore Verbinski // Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Bill Nighy, Geoffrey Rush, Keith Richards, Tom Hollander // Imagem: Adoro Cinema.

2007-12-30T21:32:00.003-02:00

PIRATAS DO CARIBE - O BAÚ DA MORTE (PIRATES OF THE CARIBBEAN - DEAD MEN'S CHEST):
Hollywood não perdoa! Claro que depois do sucesso inesperado do primeiro filme, logo a sequência viria. Neste caso foram logo duas, filmadas simultâneamente. Piratas do Caribe - O Baú da morte traz de volta o maior pirata dos últimos tempos, o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp), sua tripulação e os mocinhos apaixonados Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley) em uma aventura mais complexa que a anterior.

Quando eu digo complexa, não é no sentido de dificuldades para os protagonistas. Eles realmente passam maus bocados, como sempre. Mas a complexidade está mesmo no roteiro. Ele é difícil de acompanhar. Cheio de reviravoltas, lendas e viradas, pode ser complicado para acompanhar. A verdade é que ele não tem o mesmo charme do primeiro filme. Embora a bilheteria tenha sido grande também, não quer dizer que seja tão legal como o Maldição do Pérola Negra.

Talvez o problema esteja realmente na bilheteria. O primeiro era despretensioso e livre. Era baseado em uma parte do parque da Disney. Ninguém tinha muitas expectativas. Mas com o estouro do sucesso, o segundo começou a se preocupar demais com a bilheteria e nos trouxe algo cheio de pirotecnia e... sem charme. Nem o do capitão Jack Sparrow ajudou.

Neste filme, ele está atrás do Baú da Morte, que vai ajuda-lo a se livrar da perseguição de um pirata-fantasma: Davy Jones (Bill Nighy). Acontece que ele não é o único atrás da relíquia. A coroa inglesa e outros piratas também o querem, além de Will e Elizabeth. O filme é uma perseguição a este tesouro, que tem uma explicação sobrenatural. Nota: 6.

Melhores cenas do filme: As com a tribo canibal.

PIRATAS DO CARIBE - O BAÚ DA MORTE (Pirates of the Caribbean - Dead men's chest) - 2006 - Gênero: Aventura - Direção: Gore Verbinski // Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Bill Nighy // Imagem: Adoro Cinema.

2007-12-28T00:11:00.009-02:00

O AMOR NOS TEMPOS DO CÓLERA (LOVE IN TIME OF CHOLERA):
Florentino Ariza (Javier Barden) é um homem apaixonado há 53 anos, 7 meses e 11 dias pela mesma mulher: Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). Mas eles não passaram tanto tempo assim juntos. Florentino esperou Fermina por todos estes anos, enquanto ela era casada com o dr. Juvenal Urbino (Benjamim Bratt). Isso é que é persistência!

Florentino e Fermina se conheceram ainda jovens e viveram um grande amor. Mas o pai da moça não permitiu o namoro. Fermina vai viver longe por alguns anos e quando volta, não quer mais Florentino. Enquanto ele sofre horrores, ela se casa. Florentino prometeu à moça amor eterno e que ia esperá-la. E é isto que ele faz. Mas, como diz o ditado, enquanto ele não fica com a "certa" se diverte com as "erradas". Florentino mergulha no universo feminino sem se envolver muito, pois seu amor é de Fermina.

O amor nos tempos do cólera é baseado no livro homônimo de Gabriel García Marquez. O filme é muito bem cuidado, com um elenco semidesconhecido, mas de talento. A história de amor é bonita, mas, hoje em dia, é difícil imaginar que aconteça. Será que antigamente poderia ser verdade? Não sei. Vale para quem, como eu, nunca leu o livro.Nota: 6.

Melhor citação do filme: "Depois de 53 anos, 7 meses e 11 dias e noites, meu coração estava completo finalmente. E eu descobri, para minha alegria, que é a vida e não a morte que não tem limites. (Florentino Ariza - Javier Barden)

O AMOR NOS TEMPOS DO CÓLERA (Love in time of cholera) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Mike Newell // Javier Barden, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt, Fernanda Montenegro // Imagem: Google Images.

2007-12-28T00:11:00.006-02:00

TOY STORY (TOY STORY):
O xerife Woody (Tom Hanks) é um dos muitos brinquedos do menino Andy (John Morris). Este, aliás, tem vários deles e adora ficar brincando horas em seu quarto. Mas dentre todos eles, Woody é o seu preferido. Acontece que Andy fez aniversário e sua mãe resolveu lhe dar outro boneco: Buzz Lightyear (Tim Allen), um vigilante espacial. Quando vê o boneco, o menino abandona todos os outros! Buzz tem muitas funções e é todo moderno.

O que Andy e sua família não sabem é que quando eles não estão por perto, os brinquedos criam vida. E é aí que começa a confusão. Woody começa a ficar com muitos ciúmes de Buzz e quer se livrar dele. Já o vigilante espacial acredita ser um herói de verdade, dando muito trabalho à todos. Woody e Buzz se metem em muitas confusões, se perdem e correm o risco de nunca mais ver o Andy, pois sua família está de mudança.

Toy Story foi o primeiro filme que fez eu me apaixonar pelas produções da Pixar. Amo 99% dos filmes deles (ainda não vi todos, por isso não posso dizer que é 100%). Ele mostra que a animação digital chegou mesmo para ficar!

Mas Toy Story não é um filme bobinho, totalmente feito para crianças. Há algum tempo as animações não são assim. O legal da Pixar é que ela une qualidade na produção com ótimos roteiros. Por isso, vai ter sempre minha admiração! Nota: 9.

Melhor diálogo do filme:
- Neste momento, posicionado no fim da galáxia, o Imperador Zurg está construindo secretamente uma arma com a capacidade destrutiva de aniquilar um planeta inteiro! Somente eu tenho as informações que revelam o ponto fraco desta arma. E VOCÊ, meu amigo, é o responsável por atrasar meu encontro com o Comando Estelar. (Buzz Lightyear - Tim Allen)

- (pausa) VOCÊ... É... UM... BRINQUEDOOOOOO!!!! Você não é o Buzz Lightyear de verdade! Você é um boneco! (outra pausa) Você é uma coisa para as crianças brincarem! (Xerife Woody - Tom Hanks)

- Você é um triste e estranho homenzinho... Eu tenho pena de você... (Buzz)

TOY STORY (Toy story) - 1995 - Gênero: Animação - Direção: John Lasseter // Vozes: Tom Hanks, Tim Allen, John Morris // Imagem: Adoro Cinema.

2007-12-22T23:23:00.003-02:00

O SORRISO DE MONA LISA (MONA LISA SMILE):
Década de 1950. A professora de História da Arte Katherine Watson é convidada para dar aula no colégio Wellesley. A escola é só para mulheres. Na verdade, ela é um local onde as moças aguardam, fazendo cursinhos de várias coisas, enquanto não conseguem encontrar um bom marido.

Katherine ama arte e o que faz. Mas tem uma mentalidade muito aberta para os padrões da escola e do seu tempo. Ela incentiva as alunas a correr atrás dos seus sonhos, a aprender, a querer ser mais do que a vida lhes proporciona. E por causa disso, sofre preconceitos da direção da escola, dos pais das moças e das próprias estudantes.

O Sorriso de Mona Lisa é um filme inspirador. Seria um ótimo filme se já não tivesse sido feito um outro, voltado para o público masculino e que fez um grande sucesso no início dos anos 90: Sociedade dos Poetas Mortos. Depois desse, tudo é cópia.

Mas isto não quer dizer que este não seja um bom filme. Pelo contrário! Emociona e faz pensar. Nota: 6.

Melhor diálogo do filme:
- Não desrespeite nossas tradições só porque você é subversiva. (Betty Warren - Kirsten Dunst)

- Não desrespeite esta classe só porque você é casada. (Katherine Watson - Julia Roberts)

- Não me desrespeite só porque você não é. (Betty Warren)

- Venha às aulas, faça os exercícios ou eu vou te repetir. (Katherine Watson)

- Se você me repetir, haverá consequências. (Betty Warren)

- Você está me ameaçando? (Katherine Watson)

- Eu estou te ensinando. (Betty Warren)

- Esse é o MEU trabalho. (Katherine Watson)

O SORRISO DE MONA LISA (Mona Lisa smile) - 2003 - Gênero: Drama - Direção: Mike Newell // Julia Roberts, Julia Stiles, Maggie Gyllenhaal, Kirsten Dunst // Imagem: Adoro Cinema.

2007-12-22T23:22:00.007-02:00

ENCANTADA (ENCHANTED):
Já imaginaram se as mocinhas de contos de fadas vivessem no mundo real? Pois não precisam mais imaginar. É isto que Encantada mostra. Nele, Giselle (Amy Adams), uma típica princesa de histórias infantis encontra seu príncipe encantado, Edward (James Marsden). Os dois decidem se casar, mas é claro que as coisas não são assim tão fáceis.

Edward é enteado da rainha Narissa (Susan Sarandon), que não quer permitir que outra pessoa reine em Andalasia. Se seu anteado casar, ela perde o trono. Obviamente que ela faz tudo para que isso não aconteça. Ela empurra Giselle para a Nova York do século XXI.

Encantada é um filme bobinho, que trata de princesas, amor verdadeiro e todas aquelas coisas que pregam os contos de fada. Mas ao mesmo tempo é engraçado e diferente. O conflito entre a realidade de Giselle e do príncipe Edward com o nosso mundo é a melhor parte. Ela parece completamente alienada, até um pouco maluca. Vive cantando e tem a ajuda dos bichos para os afazeres domésticos. E quando ela se depara com a realidade de Nova York, primeiro sofre e depois aprende. E quem a ensina é Robert (Patrick Dempsey), o único que decide ajudá-la, embora a ache doida de pedra.

O mais legal é que o filme é um deboche com os contos de fada da Disney, só que realizado pela mesma. Isso, sem poupar os maiores clichês destas historinhas. Claro que tem uma parte piegas. Mas não podia ser diferente. Afinal, no fundo, no fundo, é um filme de “Princesas Disney”. Mas vale a pena dar uma conferida. Nota: 7.

Melhor diálogo do filme: "Não cante!" (Robert - Patrick Dempsey)
ENCANTADA (Echanted) - 2007 - Gênero: Comédia romântica - Direção: Kevin Lima // Amy Adams, Patrick Dempsey, Rachel Covey, James Marsden, Susan Sarandon, Timothy Spall // Imagem: Adoro Cinema.

2007-12-15T22:41:00.004-02:00

OS INFILTRADOS (THE DEPARTED):
Finalmente, depois de uma longa carreira de sucessos - com filmes que marcaram a história do cinema - a Academia fez jus ao trabalho do diretor Martin Scorsese com um Oscar. Vamos esquecer a injustiça de anos e pensar que até que enfim!!!! Faz de conta que este Oscar representa todos os outros que ele mereceu ganhar.

O irônico é que Scorsese ganhou o Oscar com um filme que retrata uma das coisas que ele mais sabe e gosta de falar: a máfia, o crime organizado, a corrupção. Os infiltrados fala sobre tudo isso.

Ele mostra a história de dois jovens policiais. Billy Costigan (Leonardo Di Capprio) se infiltra na gangue de Frank Costello (Jack Nicholson), um mafioso da era moderna. Costigan precisa conquistar a confiança do chefão e passar as informações para a Polícia. O outro, seu antagonista, é Colin Sullivan (Matt Damon), investigador da Polícia que passa as informações internas para Frank, seu "padrinho".

O filme retrata o sofrimento de Costigan, vivendo de mentira e na linha da navalha. Afinal, pode ser descoberto a qualquer momento. Por outro lado, mostra as mentiras que Sullivan precisa inventar para ajudar Frank a escapar. É uma verdadeira caçada, pois Costigan precisa descobrir quem é o infiltrado na Polícia e Sullivan, o mesmo na gangue de Frank. A emoção é sem fim.

O filme é sensacional! Principalmente porque quebrou dois dos meus tabus. O primeiro é com o Jack Nicholson. Eu acho ele um grande ator, mas toda hora que olho para ele nas telas, lembro do Coringa. Isto não aconteceu neste filme. Outro tabu quebrado é sobre o Matt Damon. Não gosto dele como ator. Mas aqui ele mostra que tem um certo talento. Ok, dou meu braço à torcer. Assim como dei na trilogia Bourne. Mas filme de ação não conta. Esse é mais dramático.

Em resumo, é um filme imperdível. Mereceu o Oscar para Scorsese. Nota: 9.

Melhor citação do filme: "O único que pode fazer o que eu faço sou eu. Muitas pessoas tiveram que morrer para eu ser eu. Você quer ser eu?" (Frank Costello - Jack Nicholson)
OS INFILTRADOS (The departed) - 2006 - Gênero: Policial - Direção: Martin Scorsese // Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Martin Sheen, Alec Baldwin, Mark Wahlberg // Imagem: Cineminha.

2007-12-15T22:36:00.005-02:00

BEE MOVIE - A HISTÓRIA DE UMA ABELHA (BEE MOVIE):
Barry B. Benson (Jerry Seinfeld) é uma abelha jovem e recém formada na faculdade. Ele conhece pouco da vida. Quando é apresentado às suas perspectivas para o futuro - um emprego sem férias ou feriados na indústria de mel Mellex - ele surta. Afinal, Barry não sabe se é isso o que ele quer da vida.

Este é o ponto de partida da animação Bee Movie - A história de uma abelha. Barry pira e resolve ver como é a vida fora da colmeia. Ele consegue a ajuda dos ases do pólen (abelhas que recolhem esta substância das flores) para conhecer o mundo. Seu caminho acaba cruzando com o de uma humana, Vanessa (Renée Zellweger). Depois, Barry ainda descobre que os humanos consomem o mel das abelhas sem lhes dar nada em troca e resolve abrir um processo contra a humanidade. Mas isto vai longe demais e mexe com coisas que Barry nem imaginava.

Bee Movie é engraçadinho. Tem personagens bem construídos e algumas tiradas engraçadas. Afinal, ele foi escrito pelo famoso comediante americano Jerry Seinfeld. Mas é só isso: engraçadinho. O filme envereda por vários caminhos diferentes, que atrapalham um pouco. Fica muito assunto diferente a ser tratado em uma só coisa e bagunça o roteiro do filme. É legal, mas poderia ser melhor se fosse focado ou no processo abelhas X humanos ou na relação entre Barry e Vanessa. Nota: 6.

Melhor diálogo do filme:
- Você é advogado também? (Vaca - Tress MacNeille)

- Madame, eu já era um sanguessuga parasita. Tudo o que eu precisava era de uma maleta! (Mooseblood, o mosquito - Chris Rock)

BEE MOVIE - A HISTÓRIA DE UMA ABELHA (Bee movie) - 2007 - Gênero: Animação - Direção: Steve Hickner e Simon J. Smith // Vozes: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Mathew Broderick, John Goodman, Patrick Warburton, Tress MacNeille, Chris Rock // Imagem: Adoro Cinema.

2007-11-15T18:14:00.011-02:00

SUPERBAD - É HOJE! (SUPERBAD):
Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera) são amigos de infância e neste momento estão quase se formando no Segundo Grau. Enquanto Evan conseguiu ir para uma boa universidade, Seth não teve a mesma sorte. Os dois passaram todos os anos no colégio sem ir às grandes festas e sem fazer grandes amigos. O único é Fogell (Cristopher Mintz-Plasse), um nerd bem esquisito. Para piorar as coisas, Evan é apaixonado por Becca (Martha Malcsaad) e não tem coragem de correr atrás e nem de perceber as investidas da menina. Já Seth gosta de Jules (Emma Stone), uma garota que, para ele, nunca lhe daria atenção.

A sorte os rapazes está para mudar quando Jules os convida para uma festa em sua casa. Seth, Evan e Fogell estão muito nervosos com as perspectivas que têm pela frente. Para aumentar a tensão, os três prometeram arrumar bebida. Eles vão usar a carteira falsa de Fogell – cujo nome muda para McLovin. E é a partir deste momento que toda a confusão se instala.

Superbad – É hoje é um filme bem engraçado, com roteiro e direção bem legais. Dá para se divertir assistindo a confusão que os amigos aprontam. Mas o que mais chamou minha atenção é o clima total anos 80 que o filme tem. Isto não quer dizer que o filme se passe nesta época. Mas o clima, o estilo e a temática do filme são muito parecidas com os filmes de adolescentes dos anos 80. É só pensar... Este tipo de filme daquela época sempre tinham muito sexo (ou a intenção de), nerds bem bobões, os grupos de adolescentes populares e os “losers”, paixões impossíveis pelas meninas mais bonitas da classe, confusões e aventuras etc. Em resumo, tudo que Superbad também tem.

O roteiro foi escrito por Seth Rogens (que trabalha no filme como um policial) e Evan Goldberg. Se você reparou bem, são os mesmos nomes dos protagonistas. Isto não é um acaso. Na verdade, os dois são amigos de longa data que se uniram para escrever sobre suas histórias. Talvez por isso o clima anos 80 passado para os dias atuais. Afinal de contas, os dois tiveram a infância/adolescência nesta década.

O filme é bem engraçado. Prestem atenção no ator que interpreta Fogell. Ele dá um show à parte. Além disso, o filme diverte e ainda deixa uma sensação de nostalgia para aqueles que cresceram vendo os filmes adolescentes dos anos 80. Dá vontade de pegar todas as produções do John Hughes e rever novamente. Sem parar! Nota: 8.

Melhor frase do filme: "McLovin? Que tipo de nome estúpido é este, Fogell? Você está tentando ser um cantor irlandês de R&B?" (Evan - Michael Cera)

SUPERBAD - É HOJE! (Superbad) - 2007 - Gênero: Comédia - Direção: Greg Mottola // Michael Cera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Martha Malcsaad, Emma Stone // Imagem: Adoro Cinema.

2007-11-06T01:20:00.004-02:00

O PASSADO (EL PASADO):
O novo filme de Hector Babenco é um drama romântico. O que pode agradar a muita gente. Achei O Passado bom filme. Ele me causou um grande incômodo e estranheza. Se a gente parar para pensar, estes sentimentos mostram a qualidade do filme. Afinal, quantas vezes saímos do cinema sem sentir nada?

Na verdade, para mim O Passado é uma mistura de dois três gêneros de filmes. O primeiro, claro, é o Romance. Afinal, temos a história de amor de um jovem casal, Rímini (Gael García Bernal) e Sofía (Analía Couceyro), casados há doze anos. O segundo gênero é o Drama, já que este mesmo casal está se separando e tentando retomar a vida. O terceiro gênero é o Suspense. Sim! Suspense. Enquanto Rímini tenta viver, conhecer outras pessoas e tal, Sofía quer manter a relação e age como uma psicopata algumas vezes.

Em psicologia existe um preceito que diz que para cada sádico há um masoquista. É a "relação perfeita", pois um gosta de sofrer e o outro de fazer sofrer. É um pouco isso o que acontece neste filme. Rímini conhece outras mulheres, se casa, mas Sofía está sempre lá. E o pior: ela sempre acaba estragando a vida dele de alguma maneira.

Daí vem meu incômodo com o filme. Rímini é tão passivo que assusta! E Sofía é completamente maluca. Como pode alguém deixar o outro estragar tanto sua vida e não fazer nada. Pelo contrário!!! Mantém contato e é gentil! No fundo, ele acaba tendo o que merece por não se posicionar de forma incisiva frente a Sofía, a mulher que ele deixou de amar. E ela sabe como se aproveitar disso, armando uma teia envolta do coitado, como uma aranha negra. E ele se deixa levar.

É um filme que faz pensar nos nossos relacionamentos. Será que somos mais Rímini ou mais Sofía? Temos uma Sofía na nossa vida? Qual nossa atitude perante ela? Não sou muito fã do Babenco, mas desta vez ele acertou, adaptando o romance de Alan Pauls. Nota: 7.
Melhor frase do filme: "É sempre assim comigo. Eu curo as feridas (dos homens) e os deixo prontos para as outras mulheres." (Sofía - Analía Couceyro)
O PASSADO (El pasado) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Hector Babenco // Gael García Bernal, Ana Celentano, Analía Couceyro, Paulo Autran // Imagem: Adoro Cinema.

2007-11-06T01:17:00.003-02:00

JOGOS MORTAIS 4 (SAW 4):
E vocês achavam que eu iria parar no terceiro? Claro que não! Já que eu comecei, vou até o fim!

Jogos mortais 4 é o mais fraquinho de todos os filmes... Tem muita morte, sangue e tortura, como sempre. Mas esse capítulo da história do assassino Jigsaw (Tobin Bell) é mais cheia de histórias e explicações. Conta como John tornou-se o "justiceiro" e quem são seus atuais ajudantes. É interessante, mas se eu fosse uma pessoa que amasse filme de terror, acharia que este é explicativo demais.

Dessa vez, há várias pessoas passando pelo teste ao mesmo tempo. E todos precisam correr contra o tempo e vencer seus impulsos para continuar vivendo. Nota: 5.
Melhor frase do filme: "Salve como eu salvo" (Frase escrita na parede)
JOGOS MORTAIS 4 (Saw 4) - 2007 - Gênero: Suspense - Direção: Darren Lynn Bousman // Tobin Bell, Shawnee Smith, Lyriq Bent, Costas Mandylor, Scott Paterson, Betsy Russell, Athena Karkanis // Imagem: Adoro Cinema.

2007-10-29T03:21:00.003-02:00

JOGOS MORTAIS 3 (SAW 3):
Sim, eu vi a terceira parte da série Jogos mortais! Não posso ser uma mulher normal... Definitivamente, este não é um filme para mulherzinha. Algumas cenas de tortura reviraram meu estômago e eu tive que virar a cara porque não estava aguentando. Elas estão muito mais fortes nesta sequencia.
O que me assusta é que o filme é bom, para quem gosta do gênero, é claro. Não tem um minuto em que você não fique tenso. Acho que esta parte chega a ser melhor do que a segunda.
Não vou contar nada do filme, para não arriscar perder a graça. Por isso, se vc é chegado a filmes de terror cheio de sangue e tortura, não pode perder este. Nota: 7.
Piores cenas do filme: Todas em que as vítimas são torturadas. Desta vez, não aguentei ver a maioria delas.
JOGOS MORTAIS 3 (Saw 3) - 2006 - Gênero: Terror - Direção: Darren Lynn Bousman // Tobin Bell, Shawnee Smith, Bahar Soomekh, Angus Macfadyen // Imagem: Adoro Cinema.

2007-10-23T04:24:00.003-02:00

DE REPENTE 30 (13 GOING ON 30):
Não tem jeito. Já vi zilhões de filmes como esse, onde pessoas voltam ou se adiantam no tempo, ou mudam de lugar com alguém. Mesmo sabendo no que isso vai dar, eu acabo assistindo todas as versões diferentes. Eu gosto e ponto! Esta maldição começou com Quero ser grande, com Tom Hanks.

De repente 30 é uma história como essa. A protagonista é Jenna Rinks, que no dia do seu aniversário de 13 anos sofre na mão de más amigas e briga com o seu único amigo verdadeiro. No meio de sua raiva do mundo, ela deseja não ser uma adolescente mais (quem não desejaria?) e ter 30 anos, ser bem sucedida e ter um namorado. E em um passe de mágica isso acontece.

Jenna (agora Jennifer Garner) se torna da noite para o dia uma mulher de 30 anos. E é editora de uma grande revista. No começo, fica perdida. E esta é a melhor parte. Mas depois, entra no jogo e faz seu trabalho direito. O que deve provar que até uma criança pode comandar em uma empresa americana... rs

Jenna se frustra com sua nova vida de mulher poderosa e vai em busca de seu antigo amigo Matty (Mark Ruffalo). Ele é o único que a entende.

Não preciso dizer que é um filme bobinho; uma comédia romântica. Mas como mulherzinha que sou, adoro filmes assim, embora não confesse muitas vezes. Adoro aquelas liçõeszinhas de moral, aquela fantasia boba e despreocupada... De séria já basta a vida. Precisamos nos divertir de vez em quando. Nota: 6.

Melhor cena do filme: A com a dança do Thriller, de Michael Jackson.
DE REPENTE 30 (13 going on 30) - 2004 - Gênero: Comédia - Direção: Gary Winick // Jennifer Garner, Mark Ruffalo // Imagem: Adoro Cinema.

2007-10-20T18:15:00.004-02:00

STARDUST - O MISTÉRIO DA ESTRELA (STARDUST):
Tristan (Charlie Cox) é um rapaz comum, que vive em uma cidadezinha inglesa chamada Muralha. Ele é apaixonado por Victória (Sienna Miller), mas não consegue conquistá-la. Sua vida muda quando uma estrela cadente cai na Terra.

Ele promete para Victoria que vai trazer a estrela até ela para provar o seu amor. O que ele não sabe é que este é o ponto de partida para uma grande aventura, que vai incluir o verdadeiro amor e a sua origem indefinida. Tristan tem que ultrapassar a muralha de sua cidade para encontrar a estrela no reino de Stormhold, um lugar mágico e cheio de mistérios.

Stardust é baseado em uma obra de Neil Gaiman. É um conto de fadas como há tempos não víamos por aí. É uma história linda de amor, aventura, coragem, força e de descoberta de si mesmo. Simplesmente lindo!

A produção usa muitos efeitos especiais, mas nem por isso o filme fica artificial demais. Eles completam o conto de fadas da maneira como o autor imaginou. Claro que não poderia deixar de destacar a participação de Robert De Niro e Michelle Pfeiffer, maravilhosos como sempre. A direção também é excelente. Saí do cinema às lágrimas! Adoro filmes assim... Nota: 9.

Melhor diálogo do filme:
- Sabe, você parece brilhar algumas vezes. Eu notei agora. Isso é... Isso é normal? (Tristan - Charlie Cox)

- Vamos ver se você descobre por você mesmo... O que as estrelas fazem? (Yvaine - Claire Danes)

- Hmm... Atraem problemas? (Tristan)

STARDUST - O MISTÉRIO DA ESTRELA (Stardust) - 2007 - Gênero: Fantasia - Direção: Matthew Vaughn // Charlie Cox, Claire Danes, Robert De Niro, Sienna Miller, Michelle Pfeiffer // Imagem: Adoro Cinema.

2007-10-15T09:29:00.009-02:00

JOGOS MORTAIS 2 (SAW 2):
Jigsaw (Tobin Bell) ataca novamente! Claro, né? Vocês achavam que com o sucesso que o primeiro filme teve no cinema, ia parar por aí? Obviamente que não! Aliás, a idéia do primeiro filme é sensacional! Fazia tempo que eu não via um filme de terror/suspense tão bom. Fiquei assistindo na maior tensão!

Jogos mortais 2 perde um pouco o brilho do primeiro. Mas não é tão ruim. Ainda dá para assistir e sentir a mesma tensão do anterior. Neste filme, Jigsaw - o serial killer da vez - prende em uma casa um grupo de oito pessoas com algo em comum. A casa está cheia de armadilhas e os prisioneiros precisam passar por algumas "provas", como no primeiro filme. Mas tem uma novidade. O ar que eles respiram na casa está contaminado com um gás tóxico que fará todos morrerem em 2 horas. A casa abrirá as portas em 1 hora. Aí, já viu, né? Sustos, confusões, muitas mortes e sangue aguardam os pobres infelizes.

Paralelamente a isso, Jigsaw também "brinca" com a Polícia. Mais especificamente com o detetive Eric Mathews (Donnie Wahlberg). Seu filho é um dos prisioneiros da casa. Jigsaw apresenta a brincadeira para o policial, que está desesperado e à ponto de fazer uma loucura.

Não há muito o que falar de Jogos Mortais 2. Afinal, o que importa mesmo são os sustos e o sangue, não é? É isso o que a platéia quer e consegue. A idéia continua sendo boa - pelo menos até agora. É aquela do bandido que julga a sociedade e tenta consertá-la do seu jeito. Muito parecido com a idéia de Por um fio, por exemplo.

Um dos pontos altos do filme é a edição e a montagem. É tão rápida que deixa qualquer um tonto e no mesmo desespero dos personagens. Ainda merece crédito, mas espero que não se torne uma série grande, pois a boa idéia vai acabar se perdendo...Nota: 6.
Melhor citação do filme: "Muitas pessoas são tão ingratas por estarem vivas, mas não você... nunca mais" (John "Jigsaw" - Tobin Bell)
JOGOS MORTAIS 2 (Saw 2) - 2005 - Gênero: Suspense - Direção: Darren Lynn Bousman // Donnie Wahlberg, Tobin Bell, Shawnee Smith, Erik Knudsen // Imagem: Google Images.

2007-10-15T09:29:00.004-02:00

A SOGRA (MONSTER-IN-LAW):
Antes de mais nada, confesso que gosto muito da Jeniffer Lopez. Tanto como atriz quanto como cantora. Claro que esta declaração tira minha credibilidade quanto alguém que pretende entender um pouco de cinema. Eu sei que JLo não é a melhor atriz do mundo e muito menos a melhor cantora que existe. Mas eu sempre me divirto com suas músicas e filmes. E isto já basta para mim.

A Sogra é mais uma comédia no currículo dela. Aqui, JLo é Charlie Honeywell, uma moça de muitos talentos e empregos. Ela conhece o médico Kevin Fields (Michael Vartan) e eles se apaixonam. Acontece que ele tem uma mãe que é uma fera! Viola Fields (Jane Fonda) era apresentadora de TV e foi demitida. Está passando por uma crise nervosa. E tudo piora quando ela descobre que seu filho quer casar com Charlie.

O que vemos em seguida é uma sequencia de planos mirabolantes de Viola para tirar Charlie do caminho do seu filhinho querido. À princípio, consegue ir minando aos poucos a relação. Mas Charlie descobre seus planos e parte para a briga. E é aí que a confusão aumenta.

A Sogra é uma comédia romântica e, por isso, agradará mais às mulheres. É engraçado e absurdo ao mesmo tempo. O legal é ver Jane Fonda atuando, mesmo que em uma comédia boba. Ela toma boa parte do filme. Outra surpresa é a atriz Wanda Sykes, que interpreta Ruby, a assistente de Viola. Ela é quase como a consciência da patroa.

É um filme engraçado e fofo em alguns momentos. Não é a melhor coisa que você já viu no mundo, mas diverte. Nota: 7.
Melhor cena do filme: Jennifer Lopez com os lábios inchados por causa de uma alergia alimentar.
A SOGRA (Monster-in-law) - 2005 - Gênero: Comédia romântica - Direção: Robert Luketic // Jennifer Lopez, Jane Fonda, Wanda Sykes, Michael Vartan // Imagem: Adoro Cinema.

2007-10-14T08:11:00.003-02:00

APOLLO 13 - DO DESASTRE AO TRIUNFO (APOLLO 13):
Segundo o dicionário Michaelis da Língua Portuguesa, “Herói” significa:

1. Denominação dada aos descendentes de divindades e seres humanos da era pré-homérica (semideuses);
2. Homem extraordinário por sua bravura;
3. O protagonista de qualquer aventura histórica (literatura, filme), drama real ou situação de momento.

O filme Apollo 13 - Do desastre ao triunfo trata exatamente disso: um grupo de heróis, não no sentido mitológico da significação do termo. Foram pessoas extraordinárias por sua bravura e que protagonizaram um drama real.

No fim dos anos 60 e início dos 70, a corrida espacial estava à todo vapor. A Guerra Fria estava no auge e os americanos e russos competiam ferozmente na conquista do espaço. O homem já tinha pisado na Lua. Ou melhor, os americanos já haviam feito isso. Nesta época, eles já tinham ido e voltado dela mais de uma vez. Por isso, quando a missão Apollo 13 estava para decolar, o povo e a imprensa americana não deram muita trela. Mal sabiam eles...

A equipe do Apollo 13 ia deixar a terra às 13h13 do dia 11/04/1970 e chegar à Lua em 13/04/1970. É impressão minha ou tem muito número 13 nesta história? Não sou supersticiosa, mas estas coincidências me deixariam com o pé atrás. Não podia mesmo dar certo...

Os astronautas Jim Lovell (Tom Hanks), Fred Hailey (Bill Paxton) e Jack Segwitt (Kevin Bacon) não prestaram atenção nisto e embarcaram no sonho de todo e qualquer astronauta daquela época: chegar à Lua. Tudo corria muito bem e eles estavam próximos de atingir seu alvo quando uma explosão no tanque de oxigênio pôs tudo à perder. Os astronautas não iriam pôr os pés na Lua e ainda corriam o risco de não voltar para casa nunca mais.

Apollo 13 tem como um ponto positivo mostrar tanto a tensão que se passava dentro da espaçonave, quanto na central de comando da NASA na Flórida. Depois de tantas missões bem sucedidas, eles não estavam assim tão preparados para o que aconteceu. O filme é muito bem sucedido em mostrar esta tensão. Chegamos a ter a impressão que está acontecendo tudo na nossa frente, em tempo real. Assisti o DVD nervosíssima! Só relaxei quando tudo acabou.

O mérito é tanto do diretor Ron Howard quanto do elenco (dos figurantes aos atores principais). Não tem como não se envolver com a história e nem torcer pelos astronautas. Apollo 13 é quase um documentário, que mostra o que se passou na espaçonave depois do acidente; como o controle da NASA corria contra o tempo para tentar achar uma solução; e a tensão e desespero das famílias, querendo mais e mais informações sobre os astronautas.

É um filme muito bonito. Bem patriótico, como os americanos gostam. Mas nesse caso não é por exagero. O filme é bem real com os documentários e filmagens da NASA no período (vejam os extras do DVD! Para quem gosta do assunto é uma aula!). Não é como em Independence Day, por exemplo. É uma história real de heróis de verdade e de como eles marcaram a história mundial. Nota: 9.
Melhor citação do filme: "Houston, nós temos um problema." (Jim Lovell - Tom Hanks)
APOLLO 13 - DO DESASTRE AO TRIUNFO (Apollo 13) - 1995 - Gênero: Drama - Direção: Ron Howard // Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Ed Harris, Gary Sinise // Imagem: Adoro Cinema.

2007-10-09T04:18:00.002-03:00

BORAT - O SEGUNDO MELHOR REPÓRTER DO GLORIOSO PAÍS CAZAQUISTÃO VIAJA À AMÉRICA (BORAT - CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA FOR MAKE BENEFIG GLORIOUS NATION OF KAZAKHSTAN):
Quando Borat foi lançado li várias críticas positivas. Muitos diziam que era a melhor comédia dos últimos tempos; que o filme era engraçadíssimo. Outros elogiavam a coragem do ator Sacha Baron Cohen em interpretar um personagem tão polêmico e politicamente incorreto.

Ok. Mas... Não gostei. Assisti mais de uma vez até, para ver se conseguir achar legal. Mas não dá. Não consigo achar graça em coisas escatológicas, piadas preconceituosas e coisas do gênero. Muitos amigos meus gostaram. Todos homens. Isto faz com que eu classifique este como mais um filme para homem. Em geral, mulher não consegue achar graça em escatologia.

Tudo bem. Existem situações engraçadas, como algumas entrevistas de Borat com alguns americanos. Mas, para mim, grande parte do filme é lixo. Ri muito pouco. Quase nada.

Para mim, Borat está no mesmo nível de Jackass e Cara, cadê meu carro?. Filmes que só servem para um determinado público. Mesmo eu, que tenho um estômago grande e generoso para muitos filmes lixo não consegui digerir nenhum destes três. Fazer o quê? Nota: 2.
Pior momento do filme: Quando Borat e seu produtor brigam pelados pelos corredores de um hotel.
BORAT - O SEGUNDO MELHOR REPÓRTER DO GLORIOSO PAÍS CAZAQUISTÃO VIAJA À AMÉRICA (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan) - 2006 - Gênero: Comédia - Direção: Larry Charles // Sacha Baron Cohen, Ken Davitian // Imagem: Adoro Cinema.

2007-09-24T03:19:00.002-03:00

SANTIAGO (IDEM):
Quando decidi ver esse documentário, estava com o pé atrás. Não tinha muita certeza se o depoimento do ex-mordomo da família Moreira Salles era tão relevante assim. Mesmo assim fui, levada pela admiração ao cineasta João Moreira Salles e a confiança de que ele não faria um filme que não tivesse o mínimo de relevância.

O resultado foi que me surpreendi. Confesso que me emocionei muito. Ri e chorei várias vezes. E ainda me fez refletir. Em resumo, o documentário tinha mesmo relevância e as críticas positivas estavam corretas. E, como eu imaginava, João Moreira Salles sabia o que estava fazendo.

Santiago é um documentário que traz o perfil de Santiago Badariotti, o mordomo da família Moreira Salles por muitos e muitos anos. Com certeza, foi um personagem e tanto! Santiago foi um mordomo exemplar. Além disso, era culto e completamente excêntrico. À princípio, se mostra tímido e meio sem jeito diante das câmeras. Mas com o passar do tempo, fica totalmente à vontade perante elas. E é a partir daí que conhecemos a personalidade cativante e interessante de Santiago.

O documentário é extremamente sensível. Diria que é uma homenagem do cineasta ao homem que ajudou a criá-lo e aos seus irmãos. Existe no ar um misto de respeito, gratidão e nostalgia dos tempos de infância. Santiago não é um documentário como outro qualquer. Na verdade, ele é a necessidade do cineasta João Moreira Salles de entender melhor seu passado e lidar com possíveis fantasmas da infância. O filme é narrado por um dos seus irmãos, o que dá a sensação de que é a voz e a idéia de todos eles sobre o ex-mordomo. O documentário tem um quê de gratidão. Por isso é tão bonito e cativante. É um grande momento do cinema nacional. Nota: 9.
Melhor momento do filme: Quando Santiago quase confessa sua homossexualidade.
SANTIAGO (Santiago) - 2007 - Gênero: Documentário - Direção: João Moreira Salles // Santiago Badariotti // Imagem: Adoro Cinema.

2007-09-08T19:56:00.005-03:00

PEQUENA MISS SUNSHINE (LITTLE MISS SUNSHINE):
Nos últimos tempos, o prêmio da Academia de Cinema dos Estados Unidos (o famoso Oscar) vem sendo surpreendido por filmes que não tem lá tanto potencial comercial, nem uma campanha enorme e brilhante de marketing por trás e muito menos um orçamento milionário. Mas que mesmo assim chamam atenção do público e da crítica, derrubando algumas produções “oscarizáveis” e rentáveis. São os chamados azarões.

Pequena Miss Sunshine é um desses filmes. Totalmente despretensioso e independente, cativa qualquer um que assiste. Muitos produtores de Hollywood, acostumados com a fama e os prêmios, devem ficar atordoados quando uma produção tão simples toma de assalto o grande prêmio da indústria nos Estados Unidos.

O que eles não sabem é que a fórmula é simples. Tão simples quanto a história de Pequena Miss Sunshine. É a mistura de um bom roteiro, uma direção que não interfere demais e bons atores. Neste último caso, a química entre o elenco precisa ser forte. Os atores devem estar dispostos a dar o melhor de si. É o que acontece neste caso.

Pequena Miss Sunshine mostra a história de Olive Hoover (Abigail Breslin, uma gracinha!) e sua família. Sua mãe, Sheryl (Tony Collete), é o centro de tudo. Ela trabalha fora e cuida de cada um dos membros da família com muita atenção. O pai, Richard (Greg Kinnear), tenta vencer na vida vendendo um programa de auto-ajuda para que as pessoas aprendam os “9 passos para ser um vencedor”. O problema é que ele consegue vender a idéia para ninguém. O avô, Edwin (Alan Arkin), é viciado em heroína, foi expulso do asilo e se dá muito bem com a neta. Dwayne (Paul Dano) é o irmão mais velho. O adolescente fez voto de silêncio, quer entrar para a Aeronáutica e parece estar se lixando para o resto da família. E ainda há o tio Frank (Steve Carrel em um papel sério!). Estudioso de Proust, ele foi demitido de sua universidade depois de surtar, quando perdeu o namorado para um outro professor que concorre diretamente com ele. Depois disso, Frank tenta se matar, mas não consegue.

Olive sonha com concursos de beleza. Ela é convidada para participar do Pequena Miss Sunshine e, obviamente, agarra com todas as forças a possibilidade. A família decide, então, apoiar a menina. Todos vão para a Califórnia, mesmo à contragosto, para realizar o sonho de Olive. Eles usam uma velha Kombi amarela para chegar a Redondo Beach a tempo do concurso.

Pequena Miss Sunshine não trata de concursos infantis de beleza. Na verdade, ele é mais amplo. Trata da relação entre essas pessoas, de naturezas e desejos diferentes. Pessoas que não se entendem, que põem seu amor à prova. Pessoas que, no fundo, não queriam estar ali juntas, pois não gostam das atitudes umas das outras. Ou seja, uma família como outra qualquer.

Esta família comum é tão desestruturada e está tão em frangalhos quanto a própria Kombi que utiliza para chegar ao concurso. A comparação é perfeita. A Kombi quebra, emperra as marchas e precisa ser empurrada por todos os membros da família para que ande. A família Hoover também é assim. Está “quebrada” e precisa de um empurrãozinho de todos para seguir em frente.

Ao meu ver, existem três pontos cruciais para esta família: o sonho de Olive, a Kombi amarela e a jornada até Redondo Beach. Estes três pontos requerem um movimento da família em prol da união. Coisa que não existe. Durante a jornada, eles começam a se conhecer, a conviver e a perceber quem são e os seus papéis. Começam a ser uma família de verdade. E é disto que o filme trata.

Ah! Prestem atenção na parte sobre o concurso em si. É bizarro e assustador!

Pequena Miss Sunshine é emocionante, fofo e nos faz pensar. É uma ótima pedida.Nota: 9.
Melhor citação do filme: "Mãe, a miss Califórnia toma sorvete!"
PEQUENA MISS SUNSHINE (Little miss Sunshine) - 2005 - Gênero: Comédia - Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris // Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell // Imagem: Adoro Cinema.

2007-09-08T19:55:00.014-03:00

O VIRGEM DE 40 ANOS (THE 40-YEAR-OLD VIRGIN):
Andy Stitzer (Steve Carrel) é um homem solitário e tímido que trabalha em uma loja de produtos eletrônicos. Sua rotina diária não é lá da mais animadoras, mas Andy vai vivendo sem reclamar. Um dia, um grupo de colegas de trabalho decidem chamá-lo para uma partida de poker. Entre uma conversa e outra, um segredo de Andy é descoberto: ele é virgem.
Este é o começo desta comédia bem engraçada e que me fez analisar o universo masculino. Para as mulheres, a virgindade é um tema comum e não tão chocante. Mas para um homem, ser virgem torna-se um problema gigantesco. Tanto que a vida de Andy torna-se um inferno. A história se espalha e todo mundo quer dar um jeito de "resolver o problema". E aí aparecem todas as formas mais esdrúxulas de conselhos que se pode imaginar. Em muitos momentos senti uma certa pena de Andy que, completamente sem noção, tem que seguir orientações absurdas de um grupo de homens tão perdidos e desorientados quanto ele. O que tem até uma certa ironia.
O virgem de 40 anos é mais um filme com a chancela do diretor Judd Appatow, que nos últimos tempos vêm lançando comédias divertidas e que também fazem pensar. Elas falam, principalmente de amizade - na maioria dos casos, entre homens. E para isso, ele se cerca de um grupo de amigos que estão sempre presentes nos seus filmes. É quase o que George Clooney fez com a série Onze homens e um segredo. Mas, a comparação para por aí. Judd Appatow está mais para Kevin Smith (Procura-se Amy), só que ainda não se perdeu em suas produções como este.
A única coisa que acho ruim em O virgem de 40 anos é sua duração. No começo é engraçado, tem umas tiradas maneiras... Mas o meio é looooooongo demais e o filme dá uma caída. O final é óbvio, mas não é ruim. Enfim, no fundo dá para se divertir. Nota: 7.
Melhor citação do filme: "Sabe de uma coisa? Eu respeito as mulheres... Eu amo as mulheres! Eu respeito tanto que me mantenho distante delas." (Andy Stitzer - Steve Carell)
O VIRGEM DE 40 ANOS (The 40-year-old virgin) - 2005 - Gênero: Comédia - Direção: Judd Apatow // Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogers, Elizabeth Bank, Romany Malco // Imagem: Adoro Cinema.

2007-09-08T19:55:00.012-03:00

ÔNIBUS 174 (BUS 174):
Em 12 de junho de 2000, o Rio de Janeiro - na verdade, o Brasil inteiro - parou. Não para comemorar o Dia dos Namorados, como de praxe. Foi para assistir pela TV o drama de um grupo de pessoas que estava dentro de um ônibus no Jardim Botânico e foi sequestrado por um assaltante visivelmente alterado por uso de drogas. Como carioca, lembro deste dia e do horror e indignação causados por mais de 4 horas de negociações, desesperos e ameaças que levaram ao desfecho trágico do sequestro do ônibus da linha 174.
Na época, o sequestrador Sandro Nascimento era visto por toda sociedade como o próprio anti-cristo e muitos eram à favor do que aconteceu com ele no fim das contas. O cineasta José Padilha se interessou pela história e decidiu ir mais fundo no que leva uma pessoa a fazer o que Sandro Nascimento fez naquela tarde. Este é o pano de fundo para um dos documentários mais realistas já feito no Brasil.
Ônibus 174 mostra os diferentes pontos e visões da tragédia, que no fundo era anunciada. Para isso, temos depoimentos de alguns reféns, de policiais que estiveram presentes na operação, de psicólogos, jornalistas, consultores, assistentes sociais etc. Não há legendas com os nomes e funções destas pessoas, o que torna o documentário quase que uma análise informal de pessoas leigas sobre o tema.
Enquanto confronta a decisão tática da Polícia para resolver o caso do sequestro do ônibus, o documentário também mostra quem era Sandro Nascimento. Conta seu passado e aponta sua falta de futuro. Pessoas que conviveram com ele analisam sua personalidade e como se tornou o sequestrador do ônibus 174.
Esta parte também faz um paralelo com a vida dos meninos de rua da cidade. Alguns, chegaram a conviver com ele. Esta análise é extremamente crua e impressionante. São pessoas que não tem perspectiva alguma de vida, a não ser lutar um dia de cada vez pela sua sobrevivência. Independente de que jeito seja. Uma das entrevistadas ainda faz a profecia de que a violência não tem a tendência de melhorar e sim, de ficar pior. E não é o que vemos hoje, anos depois do filme ser lançado?
Fui ver Ônibus 174 movida pela onda do outro filme de Padilha: Tropa de Elite. A semente de um está no outro, pois ambos analisam a nossa sociedade injusta e, por isso mesmo, violenta. Terminei de ver o documentário me sentindo mal. Ele mexeu com meus sentimentos, me fez pensar e até entender pessoas como Sandro Nascimento. Para quem não tem nada e só recebe violência da sociedade, não há como responder de outra forma. É justificável, mas não perdoável. O documentário faz pensar que a violência vem de nós mesmos. E que naquele caso do sequestro do ônibus 174, todos temos nossa parcela de culpa. Nota: 9.
Melhor citação do filme: "Ele vai matar geral" (frase escrita no parabrisas do ônibus sequestrado por uma refém à mando do sequestrador Sandro)
ÔNIBUS 174 (Bus 174) - 2002 - Gênero: Documentário - Direção: José Padilha // Elenco real // Imagem: Adoro Cinema.

2007-09-08T19:54:00.007-03:00

TROPA DE ELITE (ELITE SQUAD):
Antes de começar a escrever sobre o filme, vou colocar às coisas de forma clara: sim, eu assisti a versão pirata de Tropa de Elite. Eu não comprei, mas uma versão copiada veio parar em minhas mãos. A primeira vez que assisti fiquei tão impactada que mal consegui dormir direito. Era um filme cruel, assustador, duro e incrivelmente real. Era impressionante como um diretor finalmente colocou às claras o que acontece nos bastidores do crime. Só que desta vez era através da visão da Polícia, uma coisa diferente. Sensacional!
Com o fim da hipocrisia (afinal, ninguém admite ter visto a versão pirata, embora ela tenha batido recordes de vendagem), podemos falar sobre a versão oficial - a que foi lançada no cinema. Sim, porque também fui no cinema ver Tropa de Elite. Um filme sensacional como esse merecia ser visto em tela grande. Paguei meu ingresso e vi (com carteirinha de estudante válida!). E... não tive o mesmo encanto...
Quer dizer, o filme continua sensacional. Mas as (pequenas) mudanças que foram feitas para se diferenciar da versão pirata acabou tirando-o do lado "nu e cru" para jogá-lo do outro lado do muro. Tropa de elite ficou um pouco mais clean.
Poucas pessoas compartilham da minha opinião. Mas quem viu muitas vezes a versão pirata (a ponto de quase decorar todas as falas) e vê a versão oficial se choca com sutilezas. Por exemplo: a narração do capitão Nascimento (Wagner Moura). A versão pirata me parece mais real do que a oficial. Limparam demais algumas falas. A crueza foi embora, quem sabe para que as senhorinhas mais sensíveis pudessem ver na sala de suas casas. A edição e a montagem também colaboram nesta limpeza padrão Hollywood (por que tiraram os capítulos?). E o filme que era extremamente sensacional ficou só sensacional.
Ok, sensacional também é um bom adjetivo para Tropa de Elite. E eu realmente acredito nisso. É um dos melhores filmes feitos no Brasil até agora. Sou fã de carteirinha. Dou a maior nota possível. Mas, no meu íntimo, penso que a versão pirata era melhor... Que pena que vazou... Nota: 10.
Melhor diálogo do filme:
- Você é estudante? Bota a cara aqui... Aqui! Bota a cara aí! Tá vendo isso aqui? Tá vendo esse buraco aqui? Quem matou esse cara aqui? Quem matou esse cara aqui? (capitão Nascimento - Wagner Moura)

- Eu não vi... (estudante)

- Você não viu? Você viu! Você viu! Quem matou? Pode falar! Pode falar! Fala! Fala! Fala! Quem matou? (capitão Nascimento)

- Foi um de vocês... (estudante)

- Um de vocês o caralho! Um de vocês é o caralho! Quem matou esse cara aqui foi você! Seu viado! É você que financia essa merda aqui... Seu maconheiro, seu merda! A gente vem aqui pra disfazer a merda que você faz... É você que financia esta merda... Seu viado! (capitão Nascimento).

Observação: Foi difícil escolher desta vez! Esse filme é cheio de citações maneiras e que viraram bordões nacionais.

TROPA DE ELITE (FILME (Elite Squad) - 2007 - Gênero: Crime - Direção: José Padilha // Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Maria Ribeiro, Fernanda Machado, Fernanda de Freitas, Paulo Vilela, Milhem Cortaz, Fábio Lago, Fernanda de Freitas, André Felipe // Imagem: Google Images.

2007-09-08T19:53:00.006-03:00

OS SIMPSONS - O FILME (THE SIMPSONS MOVIE):
Depois de décadas de sucesso na TV, Matt Groening resolveu acatar os pedidos dos fãs e lança o primeiro filme de Os Simpsons. Confesso que já fui mais fã do seriado. Ultimamente, não ando vendo muito. Mas o filme eu não podia perder, né?
A história é a seguinte: Springfield está há muito tempo poluindo o lago principal da cidade. Lisa (Yeardley Smith) é a primeira a entrar na luta para salvá-lo. Os cidadãos decidem então, fazer um mutirão para despoluí-lo.
Enquanto isso, o vovô Simpson (Dan Castellaneta) tem uma revelação durante um culto na igreja. Ele fala coisas desconexas, mas Marge (Julie Kavner) fica intrigada. Mas o resto da família não está nem aí. Lisa está apaixonada, Bart (Nancy Cartwright) procura uma figura paterna e Homer (Dan Castellaneta)... Bem... O Homer é o Homer. Mas desta vez ele tem um brinquedo: um porco de estimação. E é aí que começa a confusão.
Homer é o responsável burla a proibição de sujar o lago. E por causa dele, Springfield passa por maus bocados. O órgão ambiental do governo (EPA) resolve trancar a todos em um domo de vidro, para evitar que a poluição se espalhe. Precisa contar que vai haver confusão?
O filme é um grande episódio de Os Simpsons... Quer dizer, o riso e o deboche é garantido. O que eu achei mais legal foi a decisão de manter o filme como a série original: em 2D, como os trailers mesmo se orgulhavam de afirmar. Em 3D ia ficar sem graça. Muito bom para os fãs e para os não fãs. Nota: 8.
Melhor citação do filme: "Eu não acredito que estamos pagando para assistir algo que temos na TV de graça! Se alguém me perguntasse, eu diria que todo mundo aqui neste cinema é um grande idiota. Especialmente você!" (Homer Simpson - Dan Castellaneta, apontando para nós, o público)
OS SIMPSONS - O FILME (The Simpsons movie) - 2007 - Gênero: Animação - Direção: David Silverman // Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, Yeardley Smith, Hank Azaria // Imagem: Adoro Cinema.

2007-07-24T17:33:00.008-03:00

HARRY POTTER E A ORDEM DA FÊNIX (HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX):
Escrever sobre Harry Potter sempre é um desafio para mim. Como sou fã, é difícil julgar sem a parcialidade. Mas para aqueles que já torceram o nariz só porque disse que sou fã, digo que o livro em que este filme foi baseado, o quinto da série, é o de que menos gosto. Tem partes bem legais, mas tem outras muito lentas e arrastadas até para um livro. Em resumo: é muita embromação para aumentar o número de páginas de uma publicação.
Depois da demonstração clara de que Voldemort (Ralph Fiennes) está de volta, Harry volta para a casa dos seus tios "trouxas" para as férias. Ele ainda sofre pelos acontecimentos anteriores e ainda tem que aturar o primo Duda (Harry Melling) com toda a implicância. Acontece que os dois acabam sendo atacados por dementadores de Azkabahn. Para salvar a pele e a de seu primo, Harry usa magia fora da escola. E por isso, é expulso (menores de 16 anos não podem fazer feitiços). Harry é levado para a casa de seu padrinho, Sirius Black (Gary Oldman). Lá, descobre que todos os seus amigos e os adultos andam se reunindo para discutir e encontrar novas formas de enfrentar Voldemort e os comensais da morte.
Depois de um julgamento que, por muito pouco não foi injusto, Harry vola para a escola. Mas o ano será difícil. Em primeiro lugar, o ministro da Magia, Cornelius Fudge (Robert Hardy) nega que Voldemort está de volta. Todos estão contra Harry e Dumbeldore, desde alunos até a imprensa. Além disso, ainda há mais um problema: Dolores Umbridge (Imelda Staunton, exatamente do jeito que imaginei lendo o livro). Ela é funcionária do ministério e é a nova professora de Defesa contra as artes das trevas. Acontece que ela está lá apenas para ser os "olhos do ministério" e tomar o poder no colégio. Embora pareça inofensiva, com suas roupas sempre rosa e a risadinha boba, Dolores é uma carrasca! Além disso, ela não ensina a prática de defesa para os alunos. Desta forma, Harry e seus amigos, prevendo perigos com a volta de Voldemort, começam a treinar por si mesmos. Eles montam a Armada Dumbledore e são perseguidos por Dolores.
O filme tem muitas tramas e mistério. É muita coisa para eu contar aqui. Mas adianto que ficou bem melhor na tela do que no livro, devido a agilidade. Este filme é bem sombrio. E é nele que é mencionada a tal profecia sobre Harry e Voldemort. Mas isso é coisa para vocês verem.
Gostei muito! Claro! Nota: 8.
Melhor diálogo do filme:
- Quem liga? Quer dizer, é excitante, não é? Quebrar as regras? (Hermione Granger - Emma Watson)

- Quem é você e o que fez com Hermione Granger? (Ron Weasley - Rupert Grint)

HARRY POTTER E A ORDEM DA FÊNIX (Harry Potter and the Order of the Phoenix) - 2007 - Gênero: Aventura - Direção: David Yates // Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Harry Melling, Gary Oldman, Robert Hardy // Imagem: Adoro Cinema.

2007-06-24T21:05:00.006-03:00

SHREK TERCEIRO (SHREK THE THIRD):
O rei Harold (John Cleese), pai de Fiona (Cameron Diaz), morre repentinamente. Com isto Shrek (Mike Myers) e sua mulher são os próximos na linha de sucessão ao trono. O ogro jamais pensou em ser rei. Mas antes de morrer, o rei diz que existe uma outra pessoa na linha de sucessão: Artur (Justin Timberlake), primo de Fiona. Juntamente com o Burro (Eddie Murphy) e o Gato de Botas (Antonio Banderas), Shrek vai em busca do rapaz, que estuda em uma High School e é um verdadeiro looser.
Mas Shrek tem outros desafios... Fiona está grávida e ele está morrendo de medo de encarar o "problema" de frente. Além disso, quando sai em busca do novo rei, Tão, tão distante é invadida pelo Príncipe Encantado (Rupert Everett) e outros vilões de histórias infantis. Eles querem o seu "e viveram felizes para sempre".
Não tem jeito. Mesmo quem não gosta de animação não consegue deixar de gostar e Shrek. O impressionante é que a qualidade não cai. Nem nos desenhos, direção ou roteiro. E só por manter as coisas assim, a equipe responsável já merece uma salva de palmas. A pergunta que fica agora é: quando vai ser lançado o próximo filme? Nota: 8.
Melhor cena do filme (uma das melhores): Cena onde a mãe de Fiona, a rainha Lilian (Julie Andrews), arrebenta a cela com a cabeça e, tonta, sai cantando uma música de "A noviça Rebelde".
SHREK TERCEIRO (Shrek the Third) - 2007 - Gênero: Animação - Direção: Chris Miller // Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Ruppert Everett, Justin Timberlake, Julie Andrews // Imagem: Adoro Cinema.

2007-06-24T01:09:00.007-03:00

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA - O LEÃO, A FEITICEIRA E O GUARDA-ROUPA (THE CHRONICLES OF NARNIA - THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE):
Lúcia (Georgie Henley), Susana (Anna Popplewell), Edmundo (Skandar Keynes) e Pedro (William Moseley) são quatro irmãos que vivem na Inglaterra, em plena 2ª Guerra Mundial. Sua mãe decide tirá-los da cidade para que nada aconteça com eles durante as batalhas. Os irmãos são levados para uma propriedade rural de um professor misterioso. Para vencer o marasmo e a solidão costumam brincar de esconde-esconde.
Em uma de suas brincadeiras, Lúcia, a mais nova, descobre um guarda-roupa mágico, que leva quem o atravessa ao mundo mágico de Nárnia. Seus irmãos não acreditam ser verdade. Até que eles próprios vão parar em Nárnia.
Este novo mundo é habitado por seres estranhos, como centauros, faunos e gigantes. Lá os animais falam como os humanos. Nárna já foi um lugar pacífico, mas hoje vive sob a ditadura e maldição da Feiticeira Branca, Jadis (Tilda Swinton). Graças a ela, Nárnia não tem mais Natal e está sempre sob um pesado inverno.
Acontece que Jadis quer capturar e matar os quatro irmãos. É que existe uma lenda que diz que quatro humanos seriam capaz de pôr um fim no seu reinado maléfico. Sob a orientação do leão Aslam (voz de Liam Neeson), uma espécie de governante do lado rebelde de Nárnia, as crianças decidem ajudar na luta para libertar este mundo do domínio de Jadis.
As Crônicas de Nárnia: O leão, a feiticeira e o guarda-roupas é um filme bem legal. Gosto muito do estilo de aventura que ele apresenta. Mesmo sendo infanto-juvenil. A direção é excelente, os atores estão bem... Mas tem uma coisinha... Depois que a trilogia Senhor dos Anéis foi lançada, todos os filmes neste estilo parecem iguais. É como o Matrix para filmes de aventura com violência. Todo o resto parecia cópia. Mesmo assim, recomendo Nárnia (o livro também deve ser legal). Mas eu não teria mesmo ido ao cinema para vê-lo. Vi na TV à cabo. Nota: 7.
Melhor frase do filme: "Por Narnia! Por Aslan!" (Peter Pevensie - William Moseley).
AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: O LEÃO, A FEITICEIRA E O GUARDA-ROUPA (The chronicles of Narnia: the lion, the witch and the wardrobe) - 2005 - Gênero: Aventura - Direção: Andrew Adamson // Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Tilda Swinton, James McAvoy, Liam Neeson // Imagem: Adoro Cinema.

2007-06-17T01:23:00.006-03:00

QUANDO UM ESTRANHO CHAMA (WHEN A STRANGER CALLS):
Este filme é uma versão de outro homônimo, de 1979. Não vi a versão original, mas acabei vendo esta. Infelizmente...
Não se trata só de maus atores ou direção ruim. Disso, nem vou falar. Se trata de uma história muito, muito fraquinha... Não dá pra ter medo. Não sei se o tema é batido, ou eu que ando vendo filmes demais. Eu só olhava para ele e pensava: "caramba, esse filme parece a série 'Panico'". Ninguém merece! E ainda por cima é um enredo incompleto. Não dá pra entender a motivação do assassino.
A história segue a estudante Jill Johnson (Camilla Belle). Ela está brigada com o namorado e a melhor amiga, que a traíram. E ainda por cima está de castigo por gastar muito com o telefone celular. O pai a obriga a ficar de babá para uma família que... advinhem? Mora em um lugar esquisito, no meio do mato, em uma casa esquisita e sem acessos fáceis. Familiar?
Acontece que ela começa a receber umas ligações do nada. Ela atende e começa seu martírio. Um maluco a ameaça e às crianças. Pelo menos, ela liga pra polícia. Nota: 3.
Melhor frase do filme: "Hello, Sidney..." (Ah, não!!!!! Essa frase é de outro filme! rs)
QUANDO UM ESTRANHO CHAMA (When a stranger calls) - 2006 - Gênero: Terror - Direção: Simon West // Camilla Belle, Tommy Flanagan, Katie Cassidy // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-06-17T01:22:00.004-03:00

NÃO POR ACASO (NOT BY CHANCE):
Ênio (Leonardo Medeiros) é um engenheiro de tráfico em São Paulo. Leva uma vida extremamente tediosa. Sua ex-mulher, Mônica, reaparece e diz que a filha deles, Bia (Rita Batata), quer conhecê-lo. Ênio vai adiando o encontro o quanto pode, por acreditar que não há lugar para a menina na sua vida. Já Pedro (Rodrigo Santoro) é um construtor de mesas de sinuca, como seu pai tinha sido, e um excelente jogador. Ele namora Teresa (Branca Messina) e leva uma vida paradona e programada como a de Ênio. Um acidente, no entanto, vai mudar a vida de ambos.
Não por acaso é um filme sobre mobilidade e estagnação; rotina e mudanças. É sobre vidas que seguem o mesmo ritmo, parado, como se não estivessem sendo vividas, até que uma fatalidade as movimente. Muitos vão dizer que ele tem um ritmo lento. Mas o ritmo é perfeito para demonstrar a ação na vida de Pedro e Ênio.
O que mais me chamou atenção, no entanto, foram algumas imagens e efeitos de cena. Destaco aquela em que Ênio fala sobre o funcionamento do tráfico das grandes cidades, onde aparecem imagens de avenidas e ruas de São Paulo com seu trânsito. Outra são as imagens do planejamento das jogadas de sinuca de Pedro. Alguns personagens foram subaproveitados, como Lúcia (Letícia Sabatella). Mas os principais fizeram muito bem o seu papel. A estréia do diretor Philippe Barcinski em longas-metragem mostra que podemos esperar muitos sucessos dele. Quem duvidar, deve assistir seu curta-metragem Palíndromo. Nota: 8.
NÃO POR ACASO (Not by chance) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: Philippe Barcinski // Rodrigo Santoro, Leonardo Medeiros, Branca Messina, Rita Batata, Cássia Kiss, Letícia Sabatella, Graziella Moretto // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-05-10T05:10:00.007-03:00

HOMEM-ARANHA 3 (SPIDER-MAN 3):
Peter Parker (Tobey Maguire) está em uma situação completamente diferente no terceiro filme da série. Enquanto que, no segundo, ele tentava se adaptar à vida de super-herói, ao mesmo tempo que tentava viver a sua própria, neste as coisas são diferentes. Peter está totalmente adaptado aos dois papéis. Ele estuda, trabalha, namora Mary Jane (Kirsten Dunst) e está a ponto de pedi-la em casamento. Enquanto isso, o Homem-aranha se torna cada vez mais famoso e querido. E este é o problema. Quando a fama e o ego começam a crescer, sabemos bem onde isso pode parar.
Neste filme o Homem-aranha enfrenta mais de um vilão. Um deles é o antigo amigo Harry (James Franco), que assume a posição do pai como Duende Verde. Depois, temos Flint Marko (Thomas Haden Church), o homem de areia, verdadeiro assassino de seu tio. E por último, o maior inimigo: ele mesmo. Também tem o fotógrafo Eddie Brock (Topher Grace), que, a princípio, é concorrente do fotógrafo Peter Parker.
Não vou contar detalhes do filme aqui porque são muitos e vai estragar a surpresa para quem ainda não viu. Eu, como fã do personagem em quadrinhos e da série de filmes, digo que amei! Mas isso é opinião de fã. Não conta muito para uma crítica séria e imparcial. Mas é muito legal! Dá para se divertir. Nota: 9.
Melhor citação do filme: "De onde vem esses caras?" (Peter Parker - Tobey Maguire - depois de lutar pela primeira vez com o "homem de areia")
HOMEM-ARANHA 3 (Spider-man 3) - 2007 - Gênero: Aventura - Direção: Sam Raimi // Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-05-06T08:45:00.003-03:00

ÁGUA NEGRA (DARK WATER):

Dahlia Williams (Jennifer Connelly) está se separando do marido e está em busca de um apartamento para viver com a filha Cecilia (Ariel Gade). As duas tem pouco dinheiro e vão morar longe. Isto provoca conflito com o ex-marido, Kyle (Dougray Scott), que quer a posse da filha de qualquer jeito. Ele informa a Justiça que Dahlia tem problemas emocionais e que não pode cuidar da menina. Enquanto a batalha judicial acontece, ela e a filha vão morar em um edifício muito esquisito, onde nada funciona direito e um eterno vazamento de água perturba os moradores. No quarto de Cecilia pinga sem parar uma água escura. Enquanto vive o stress da perda do marido, da sua infância infeliz e do encanamento que nunca pára de vazar, Dahlia ainda tem que lidar com outro problema: Natasha (Perla Haney-Jardine) a "amiga imaginária" de Cecília.

Água Negra é um filme de terror baseado em um outro japonês (Honogurai mizu no soko kara) e tem como diretor o brasileiro Walter Salles. O que vou dizer agora me dói muito, porque eu gosto dos filmes do "Waltinho". Mas tudo o que saiu na imprensa sobre Água Negra é verdade. Infelizmente o filme não empolga e muito mal presta-se ao que ele deveria servir: assustar. Não sei se o problema é o tema da história japonesa que, sinceramente, anda batido demais... Não sei se o problema foi a pouca utilização dos grandes atores do elenco. Pode ter sido também a falta de desenvolvimento do roteiro. Ou mesmo um problema do Waltinho, completamente fora do seu âmbito, dirigindo meio no automático. O negócio não engrena.

Mas, justiça seja feita, Jennifer Connelly salva parte do filme. Ela está muito bem como a mulher atormentada pelas imagens do passado e pelos fantasmas, frágil e depressiva. Ela e Ariel Gade, a Cecilia, estão bem. São as únicas que dão uma força a mais para o filme. O resto, realmente não empolga e não assusta. Nota: 6.
Melhor citação do filme: Não lembro de nenhuma agora.

ÁGUA NEGRA (Dark water) - 2005 - Gênero: Terror - Direção: Walter Salles // Jennifer Connelly, Ariel Gade, John C. Reilly, Tim Roth, Dougray Scott, Pete Postlethwaite, Camryn Manheim, Perla Haney-Jardine // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-05-05T12:48:00.005-03:00

XANADU (IDEM):
Quando eu era criança, uma música que eu não sabia de onde vinha povoava as rádios que meus pais escutavam. Na época, eu não entendia inglês e ainda não era "versada" em cinema. Não sabia que "Xanadu" era de um filme. Essa música, alías, deve ter feito parte da infância de muita gente, principalmente das meninas que faziam balé ou jazz naquela época.
Então eu cresci e descobri que Xanadu era um filme. E que era um musical. E que com o tempo virou cult. Claro que eu, como boa apreciadora de filmes em geral, queria ver. A Globo me proporcionou essa "alegria" nesta semana.
Vamos combinar... O filme é uma das maiores porcarias que eu já vi na vida. E é por isso que é cult. Não dá pra ser levado a sério. Olhando no site IMDB, descobri que ele ainda ganhou prêmios: vários Razzie Awards (merecidíssimos!) e um outro chamado "Young Artist Awards". Esse daí não deve ser muito sério. Mas o que mais me entristece é ver Gene Kelly, um dos meus ídolos do cinema, dançarino maravilhoso, em momento tô-aposentado-e-preciso-pagar-minhas-contas. É de doer...
A "história" do filme é a seguinte: um rapaz - Sonny Malone (Michael Beck) - é um daqueles artistas incompreendidos. Ele está no limiar entre "fazer sua arte" e se deixar levar pelo "sistema" e pagar suas contas. O rapaz está completamente sem inspiração. Até que um dia ele conhece duas pessoas que vão mudar seu destino: Danny McGuire (Gene Kelly), um músico aposentado que sucumbiu ao "sistema", e a misteriosa Kira (Olívia Newton-John). Da união dos três nasce o projeto de Xanadu, uma espécie de mega casa de shows onde os sonhos se realizam. Bem anos 80 mesmo... rs
Bom, vou ser sincera: o filme é ruim mesmo. E não é porque é musical. Eu amo musicais, mas esse aqui é uma piada. Mas a aura de cult faz valer a pena para aqueles que tem estômago mais forte. Já posso riscar mais um filme cult da minha lista dos que quero ver (antes tinha visto Garganta Profunda). Agora só faltam Barbarella e The Rocky Horror Picture Show (aquela vez na Loud! não conta. Estava sem som). Aí sim vou ganhar o prêmio de "estômago de ouro". rs Nota: 3 (com louvor)
Melhor citação do filme: "Xanadu! Now we are here in Xanadu" (Kira - Olívia Newton-John - cantando)
XANADU (Idem) - 1980 - Gênero: Musical - Direção: Robert Greenwald // Olivia Newton-John, Gene Kelly, Michael Beck // Fonte da imagem: Google Images.

2007-05-01T04:33:00.005-03:00

O SEGREDO (THE SECRET):
Quando fui ver este filme, não estava em uma fase boa. Sabe quando tudo dá errado, você está cheio de problemas? Pois é... Era assim que eu estava. Precisava relaxar um pouco, resolvi ir no cinema e vi o anúncio de O Segredo no jornal. Já tinha ouvido falar dele, que existiam este documentário e um livro, lançado no Brasil recentemente. Na sinopse dizia que o tema era o uso do pensamento positivo na vida. E isto era tudo o que eu precisava no momento.
Mesmo assim, entrei no cinema desconfiada. Sabe como é... Um documentário feito em cima do que um livro de auto-ajuda diz... Eu, como uma atual estudante de marketing, logo pensei: "no fundo isso aí vai ser a maior enrolação. Só pra vender o livro". E tem esse lado mesmo. Mas tem um outro também. E no final, eu saí do cinema achando a vida linda e que tudo que eu quero vai dar certo! Impressionante...
A verdade é que o documentário é praticamente uma palestra onde diversas pessoas, entre autores, filósofos, pregadores, metafísicos etc, explicam a fonte do tal Segredo (que eu não contarei aqui, né?). Tudo isso muito bem amarrado, com exemplos (alguns, nem tão críveis assim). E aí eu e meu ceticismo nos quebramos. Se entrei achando que era uma jogada de marketing, saí de lá mais esperançosa. O que se fala no filme é tão fácil de acreditar que, mesmo o mais incrédulo, deve sair da sessão com uma dúvidazinha na mente... Vale a pena para quem ainda tem esperanças por uma vida melhor. Nota: 9.
O SEGREDO (The secret) - 2006 - Gênero: Auto-ajuda - Direção: Drew Heriot // John Assaraf, Bob Doyle, Morris E. Goodman // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-04-28T22:53:00.003-03:00

PLANO DE VÔO (FLIGHTPLAN):
Sábado a noite, nada para fazer, resolvi assistir a Plano de vôo na HBO. Já tinha ouvido falar da história e estava achando até que me contaram o final - o que eu odeio. Mas fui lá e encarei. Afinal, tem a Jodie Foster, que eu adoro!
Jodie interpreta Kyle Pratt, uma engenheira de turbinas de aeronaves, que está de mudança de Berlim para Nova York. Ela acabou de perder o marido e tudo que possui agora é a filha Julia (Marlene Lawston). Durante sua viagem de avião, enquanto dormia, a menina desaparece. Ela a procura, mas não encontra de forma alguma. E o que é pior: ninguém no avião - passageiros ou tripulação - jamais viu a garotinha. Kyle enfrenta uma luta desesperada em busca da menina, enfrentando a desaprovação de todos, que a acham maluca.
Este seria o tipo de filme de suspense que te deixa tenso. A dúvida fica no ar... Tem um momento em que você realmente fica em dúvida se a menina sumiu ou se Kyle está mesmo perturbada por causa da morte do marido. Mas o filme tem alguns problemas. Eu, por exemplo, descobri algumas coisas antes do filme as revelar. Por essa e por outras, que a tensão da história ficou só na promessa.
Outra coisa que me chamou atenção foi a história ter um quê de Quarto do Pânico. Será que Jodie vai ficar presa a este filme para sempre? Tomara que não. Em Quarto eu fiquei bastante tensa. Nesse, nem tanto. Mas vale a pena dar uma olhada em momentos onde nada se tem para fazer, como neste em que eu estava: sábado a noite, doente, nada pra fazer... Só esqueci da pipoca. Nota: 6.
Melhor citação do filme: "Você viu minha filha?" (Kyle Pratt - Jodie Foster)
PLANO DE VÔO (Flightplan) - 2005 - Gênero: Suspense - Direção: Robert Schwentke // Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Sean Bean, Kate Beahan, Erika Christensen, Marlene Lawston // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-04-26T00:28:00.006-03:00

BATISMO DE SANGUE (IDEM):
Depois da nova retomada do cinema nacional, já vi muitos dos nossos filmes. Alguns muito bons, outros regulares e muitos bem ruinzinhos. O que é natural em qualquer indústria cinematográfica mundial (se é que a gente pode chamar a produção brasileira de indústria... Acho que ainda tá longe disso...). Escrevi isto na introdução para falar de Batismo de sangue apenas para dizer que gostei muito deste. Está na lista de um dos melhores brasileiros que já assisti. Saí do cinema angustiada, triste e agradecida de ter nascido depois da época da tortura e da ditadura política. Tudo bem que no Brasil, tortura ainda hoje é comum (alguém discorda?). Mas aquele período de nossa história é muito duro. Uma mancha que vamos conviver para sempre.
Bom, mas vamos ao filme. Batismo de Sangue se passa nos anos 60. Um grupo de frades se une a oposição na luta pelo fim da ditadura no Brasil. Muitas pessoas eram contra esta mistura de política com religião, mas eles quiseram buscar um país mais justo e melhor. O grupo entra com força total na luta pela liberdade no Brasil. Seu engajamento leva-os a participar de ações da oposição e entrar em contato com os grandes líderes do movimento.
Acontece que a Polícia (ou seja, o DOPS) já estavam de olho no trabalho dos frades para os "comunistas". Eles sabiam do envolvimento dos religiosos com Carlos Marighella (Marku Ribas). O DOPS prende os frades e os tortura para que eles traiam o seu líder. Depois de muito apanhar e sofrer na mão do delegado Fleyry (Cássio Gabus Mendes), Fernando e Ivo (Léo Quintão e Odilon Esteves) não resistem. Eles acabam participando da emboscada onde Marighella é assassinado. Além deles, os frades Betto (Daniel de Oliveira) e Tito (Caio Blat) vão para uma prisão e ficam lá por muito tempo. Claro que a tortura continua.
Em 1973, eles finalmente são libertados. Mas é óbvio que seguir a vida depois de tanto sofrimento e tortura não vai ser a mesma coisa. Tito é o que mais sofre. Sua depressão e as lembranças o perseguem até a França, onde vai viver exilado em um convento.
As cenas de tortura do filme me deixaram muito chocada. Ouvi muitas pessoas dizendo que elas eram desnecessárias e que a violência mostrada ali era só pra "vender" o filme. Pode até ser. Mas eu penso de outra forma. Acredito que a violência mostrada traz grande parte da força para o filme. Porque assim, o espectador pode ter a noção do quanto era sofrido passar por tortura. Mesmo assim, somente quem passou vai ter a dimensão do sofrimento. Mas "aliviar" a tortura em cenas de filme não vai fazer ninguém pensar.
Muito bom! Saí desnorteada da sala do cinema! Nota: 10.
BATISMO DE SANGUE (Idem) - 2006 - Gênero: Drama - Direção: Helvecio Ratton // Caio Blat, Daniel de Oliveira, Léo Quintão, Odilon Esteves, Ângelo Antônio, Cássio Gabus Mendes, Marku Ribas, Marcelia Cartaxo, Murilo Grossi // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-04-17T00:23:00.004-03:00

A ESTRANHA PERFEITA (PERFECT STRANGER):
Rowena Price (Halle Berry) é uma repórter investigativa que trabalha para um jornal em Nova York. No início do filme, ela está fazendo uma matéria sobre a homossexualidade de um candidato que se diz pela família e contra a união entre gays. Mas, como a vida é assim, a matéria não sai devido a pressões políticas. Ela se revolta e resolve se demitir.
Neste mesmo período, uma ex-amiga de infância reaparece em sua vida. Grace (Nicki Aycox) está na cidade porque se envolveu com um publicitário famoso e casado. Harrison Hill (Bruce Willis) manteve relações sexuais com ela mas a deixou de lado depois de um tempo. Agora, Grace quer vingança e entrega a Rowena todos os emails que trocou com ele.
Dias depois, Grace aparece morta. E Rowena, à pedido da mãe da amiga, resolve investigar o caso. Ela conta com a ajuda de Miles Halley (Giovanni Ribisi), um amigo do jornal que entende tudo sobre computadores e é apaixonado por ela.
A Estranha Perfeita é um filme de investigação e foi isto que chamou minha atenção. É um dos meus gêneros prediletos. Alguns são bons, outros são fracos. Os melhores são aqueles que têm uma reviravolta completamente inesperada no final. Esse filme se encaixa mais nos fracos e, mesmo com reviravoltas, não é lá tão empolgante. Mas dá pra divertir.
Para mim, A Estranha Perfeita tem como lição de moral três coisas: 1. Todos nós queremos sobreviver e fazemos qualquer coisa para isso; 2. A gente não conhece realmente quem está do nosso lado; e por último 3. Não existe crime perfeito: alguém sempre é testemunha.
É um filme divertidinho, mas tem coisa que podia ser melhor aproveitada. Por exemplo, a história do político. Mas é assistível. Nota: 5.
Melhor citação do filme: "Um homem muito famoso uma vez disse que sinceridade é tudo. Assim que você aprende a fingir, o resto é fácil (Harrison Hill - Bruce Willis)
A ESTRANHA PERFEITA (Perfect stranger) - 2007 - Gênero: Drama - Direção: James Foley // Halle Berry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi, Nicki Aycox // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-04-16T03:18:00.007-03:00

O NÚMERO 23 (THE NUMBER 23):
Walter Sparrow (Jim Carrey) é um homem comum que leva uma vida normal. Tem uma mulher e um filho. Sparrow (Atenção! Não é o pirata! rs) trabalha na carrocinha de cachorros. No dia do seu aniversário, ele vai encontrar-se com sua mulher Agatha (Virginia Madsen). Mas se atrasa por causa de um cachorro buldogue que estava dando trabalho para ser apanhado. Enquanto espera, Agatha acaba comprando para ele um livro de presente. E o livro fala sobre a mística do número 23. O que era para ser um presente bobo e sem conseqüências, somente para divertir, transforma-se em um inferno para a vida do casal. Walter se torna totalmente obsessivo pelo livro e pelas teorias que existem nele sobre o número 23.
Eu sou fã do Jim Carrey e sou totalmente pró ele querer fazer outras coisas no cinema que não sejam comédia. Dou o maior apoio. Mas, de todos os filmes não-comédia dele, achei esse o pior. Fala sério! O roteiro é ruim e chato. E o Jim Carrey fazendo cara de maluco obcecado é de morrer de rir. Ainda bem que não vi no cinema! Nota: 5 (tô sendo benevolente porque gosto do Jim!).
Melhor citação do filme: "Não existe esta coisa de destino. O que existe são diferentes escolhas. Algumas delas são fáceis, outras não. Estas são as que realmente importam. Aquelas que nos define como pessoa. (Walter Sparrow - Jim Carrey).
O NÚMERO 23 (The number 23) - 2007 - Gênero: Mistério - Direção: Joel Schumacher // Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Huston // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-04-14T18:55:00.005-03:00

300 (300):
Antes de mais nada, gostaria de avisar que não gostei de 300. Então, para aqueles que amaram ou que não estão afim de ler uma crítica negativa, nem comecem a ler. Estou economizando o tempo de vocês. Vão fazer outras coisas... É melhor.
Vou explicar por que não gostei. Porque o tema, a história em si, para mim é completamente desinteressante. Achei chato demais e quase dormi. Me senti vendo a parte 2 de Gladiador, outro filme que detesto. Maldita hora que empatei dinheiro nisso.
O fato de 300 homens do Exército de Esparta terem se reunido para combater o muito mais numeroso Exército Persa é interessante. Mas odeio aqueles papinhos de honra, glória, poder, luta corporal... Na boa, tô fora! Isso é filme pra homem e eu não tenho o "equipamento" necessário pra gostar disso. Por isso que homens e mulheres não se entendem... Fala sério!
Devo dar o braço a torcer quanto as imagens do filme. A estética copiada da Graphic novel ficou perfeita. Olhei um exemplar em uma livraria e me espantei. Mas também não é novidade. Sin City já fez isso e de forma melhor.
Outra coisa que me irrita e que já deu o que tinha que dar são as coreografias de luta estilo Matrix. Chega, né, minha gente? Já deu! Tá na hora de inventar outra coisa.
Dos atores nem vou falar... Todos com a interpretação tão profunda quanto um pires. Sem querer ser puxa-saco, mas já sendo. O melhor era o Rodrigo Santoro como Xerxes... Pelo menos dava pra saber quem ele era no meio de tanto cabeludo de barba e sunga. O único problema é aquela voz, né? Será que era dele? Bom, não vamos entrar nesse assunto.
Não gostei mesmo. Sem direito a segunda chance. Tô fora de ver filme pra homem novamente! Nota: 3.
Menos pior diálogo do filme:
- Não haverá glória em seu sacrifício. Eu irei apagar qualquer memória de Esparta da História. Cada pedaço de pergaminho grego vai ser queimado. Qualquer historiador grego, e cada escriba deve ter os olhos puxados para fora, e seus lábios cortados a partir de suas bocas. Por que razão, proferindo o próprio nome de Esparta, ou Leonidas, será passível de pena de morte! O mundo não vai saber que você existiu! (Xerxes - Rodrigo Santoro)

- O mundo vai saber que homens livres lutaram contra um tirano. Que poucos se levantaram contra muitos. E antes da batalha acabar, até mesmo um Deus-rei pode sangrar. (King Leonidas - Gerard Butler).
300 (Idem) - 2006 - Gênero: Aventura - Direção: Zack Snyder // Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, Rodrigo Santoro // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-04-08T14:39:00.006-03:00

CAPOTE (IDEM):
Truman Capote tem um capítulo só dele na história do jornalismo mundial. Autor de muitos livros e de grandes reportagens para a revista New Yorker, ele é mais lembrado como um dos criadores do "new journalism", uma mistura de Jornalismo com Romance. Ele ficou conhecido, ganhou fama e viveu com muitos excessos. Talvez isto seja a personificação do conflito de genialidade. Capote era dono de uma forte personalidade.
O filme Capote não é exatamente uma biografia. Acredito que biografias são aquelas que contam a vida do personagem da infância a vida adulta (ou morte). Não é este o caso. O filme é baseado apenas em um momento de sua vida. Não um momento qualquer. Mas o da criação de uma de suas grandes obras jornalísticas que se tornou um grande romance. O filme mostra a criação de "À sangue frio", em 1959. Na época, o jornalista se envolveu imensamente com sua obra. Ela conta um crime bárbaro no interior do Texas. Capote foi até o local e manteve contato com os assassinos. Sua ligação com um deles chegou a ser exagerada e questionada. Tudo pelo jornalismo.
O filme é muito interessante para todos os interessados no mundo jornalístico. E o ator Philip Seymour Hoffman dá um show. Recomendo! Nota: 9.
Melhor citação do filme: "Este é o livro que eu sempre quis escrever. (Truman Capote - Philip Seymour Hoffman)
CAPOTE (Idem) - 2005 - Gênero: Drama - Direção: Bennett Miller // Philip Seymour Hoffman, Clifton Collins Jr., Mark Pellegrino, Craig Archibald, Catherine Keener, Bronwen Coleman // Fonte da imagem: Adoro Cinema.

2007-04-07T22:42:00.006-03:00

HERBIE - MEU FUSCA TURBINADO (HERBIE FULLY LOADED):
Maggie Peyton (Lindsay Lohan) vem de uma família ligada a velocidade e carros. Ela ama tudo isso e sonha secretamente ser piloto. Mas, sendo a única mulher da família, seu pai prefere que ela seja aquela que vai estudar e ser melhor que eles. Aquela história de sempre...
Quando se forma na faculdade, Maggie ganha um presente de seu pai. É um carro. Mas ao contrário do que ela esperava, ganhou um fusca muito caidinho. Decepcionada, aceita o presente. Quando leva seu novo carro para uma revisão, ela descobre que ele é muito especial. O veículo tem vontade própria e se chama Herbie!
Ele a leva até uma feira de carros onde, disfarçada como um corredor misterioso, vence o super-campeão de corridas Trip Murphy (Matt Dillon). Este, obviamente, não se conforma de perder para um fusquinha meia bomba. A partir daí, começa o embate entre os dois. Maggie corre escondida, com a ajuda de seu amigo Kevin (Justin Long). Sua família não pode saber, pois não iriam concordar.
Quando criança, adorava assistir a série de filmes do Herbie (Se meu fusca falasse). Era sempre divertido. Mas depois que a gente cresce, nem é mais tão engraçado assim. Vale como "momento nostalgia". Nada mais. Nota: 5 (pelo Herbie).
Melhor citação do filme: "'Por favor, cuide do Herbie. Qualquer que sejam seus problemas, ele vai ajudar a resolvê-los'. Ótimo! Um biscoito da sorte com rodas..." (Maggie Peyton - Lindsay Lohan - lendo o bilhete que estava no porta-luvas do Herbie)
HERBIE - MEU FUSCA TURBINADO (Herbie fully loaded) - 2005 - Gênero: Comédia - Direção: Angela Robinson // Lindsay Lohan, Michael Keaton, Matt Dillon, Breckin Meyer, Justin Long // Fonte da imagem: Adoro Cinema.